Новый Камерный оркестр «Ферруччо Бузони»" был основан в 1965 году Альдо Белли. Являясь одним из первых камерных оркестров Италии, созданных в послевоенное время, он стал настоящим долгожителем региона Фриули-Венеция-Джулия. Более сорока пяти лет подряд этот оркестр неизменно демонстрирует очень высокий профессиональный уровень и, по мнению многих музыкальных критиков, отличается «превосходным качеством звучания и высочайшей техникой исполнения».
В 2005-м и 2010-м годах оркестр, возглавляемый сыном Альдо Белли Массисмо Белли, отмечал свои 40-летний и 45-летний юбилеи концертами в Триесте и Порденоне. Эти праздничные выступления, прошедшие с участием знаменитого скрипача Сальваторе Аккарди, вызвали горячее одобрение как самых широких слушательских кругов, так и взыскательных критиков. В 2008 году коллектив был удостоен почетного звания «Организации регионального значения».
Оркестр много гастролирует не только в Италии, но и в других странах Европы. Неизменным успехом пользуются концерты коллектива в Австрии, Словении, Хорватии, Германии, Швейцарии и Тунисе. С оркестром выступают практически все ведущие итальянские солисты, а также многие европейские инструменталисты и вокалисты.
Наряду с классическим и романтическим репертуаром, оркестр немало внимания уделяет и современной музыке, радуя своих почитателей большим числом премьер, нередко посвященных оркестру как их первому исполнителю. В числе современных авторов, с которыми сотрудничает коллектив – Нидер, Софианопуло, Маргола, Конти, Корал, Дотт, Виснович, Беллини.
В составе оркестра – известные инструменталисты, победители престижных международных конкурсов, имеющие богатый опыт выступлений в качестве солистов и членов разных камерных ансамблей. Все они – бывшие ученики и продолжатели музыкальных традиций Trio di Trieste и Quartetto Italiano.
Среди памятных выступлений коллектива – концерт в октябре 2002 года в Триесте, приуроченный к визиту министров иностранных дел различных государств; концерт в рамках празднования 700-летнего юбилея Собора Св. Иисуса в Триесте; концерты в соборах Лоретто и Асколи Пичено, а также выступления в рамках «Недели музыки» в Лугано и концерты на Международных фестивалях в Хаммамете и Эль-Джеме.
Оркестр «Ферруччо Бузони» -- основатель и главный исполнитель циклов концертов, носящих название «Музыкальное утро» и ежегодно проходящих в музее Revoltella города Триеста.
Помимо этого, оркестр записывает диски на таких звукозаписывающих фирмах, как Velut Luna, Rainbow, SKY Classic и Channel 5.

Массимо БЕЛЛИ
Художественный руководитель и главный дирижер
Игре на скрипке Массимо Белли обучался у своего отца – Альдо Беллли, а затем у Бруно Полли. Опекаемый Ренато Занеттовичем, он с отличием окончил Консерваторию «B.Marcello» в Венеции. Продолжил обучение на специализированных курсах в Фузоле с ансамблем «Триестское трио» у Пьера Фарулли, а затем в Академии Chigiana di Siena у Генрика Шеринга. В течение последующих двух лет он учился у Сальваторе Аккардо в Академии «W. Stauffer» в Кремоне.
Как скрипач дебютировал в 16 лет. Позднее, как солист и победитель многих национальных и международных конкурсов, выступал во всех престижных концертных площадках Италии. Участвовал во многих итальянских фестивалях. Гастролировал по всей Европе, Южной Америке, Турции и городам Советского Союза.
Выступал с симфоническими оркестрами Праги, Милана, Триеста и Зальцбурга. Являлся ведущим скрипачом Итальянского молодежного оркестра, «Филармонии Гайдна», камерного оркестра «Ферруччо Бузони», а также скрипачом и дирижером Ансамбля виртуозов Венеции. Знаменитый итальянский композитор Джулио Виоцци посвятил Массимо Белли сольную часть своей «Темы с вариациями». Дирижерскому искусству Массимо Белли учился у своего отца – Альдо Белли и у Юлиана Ковачева.
В настоящее время, параллельно с работой в оркестре, преподает игру на скрипке в Консерватории Триеста, Адриатическом колледже Объединенного мира, на летних курсах в Солигетто, а также ведет мастер-классы в Консерватории Real di Murcia в Испании, в Высшей школе Мангейма и Академии музыки Таллина.
В августе 2002 года Массимо Белли был удостоен чести дирижировать «Оркестром-40», составленным из призеров национального конкурса скрипачей Citta di Vittorio Veneto в связи с 40-летием конкурса.
В течение ряда лет являлся исполняющим обязанности Вице-директора Консерватории Джузеппе Тартини и члена Административного совета фонда Оперного театра имени Джузеппе Верди в Триесте.

Лучио ДЕГАНИ
Скрипка
Обучаться игре на скрипке Лучио Дегани начал необычайно поздно – с 12 лет. Однако это не помешало ему с отличием окончить Флорентийскую консерваторию имени Л. Керубини, в которой он занимался под руководством Р. Зенеттовича. Затем молодой скрипач специализировался как камерный исполнитель в Школе музыки Фъезоле под руководством Де Роса и Фарулли.
В качестве концертмейстера и солиста Лучио Дегани сотрудничал с Молодежным симфоническим оркестром Италии, оркестром Муниципального тетра Болоньи, симфоническими оркестрами Радио-Любляна, Загребской филармонии, Асунсьона, Парагвая и многими другими. Работал с такими дирижерами, как Бертини, Маазель, Мутти, Нанут, Ростропович, Синополи, Тилеманн. Как камерный исполнитель играл с Константином Богино, Патриком Деменга, Владимиром Мендельсоном, Андреа Рукл.
Выступал в прославленных концертных залах, включая нью-йоркский Lincoln Center, токийский Suntory Hall, венский Musikverein, миланский La Scala, парижский Grand Opera. С 2000 года в качестве первой скрипки и солиста работает в составе оркестра «I Solisti Veneti» под управлением Клаудио Шимоне.
Записывается на многих студиях грамзаписи, в том числе на Erato, RCA Victor, EMI Nippon, Rivoalto, Rainbow Classic, Real Sound. Преподает игру на скрипке в Консерватории имени Д. Тартини в Триесте. Выступает как приглашенный солист оркестра «Ферруччо Бузони».
Играет на скрипке Амати 1734 года.

Франческо ФЕРРАНИ
Виолончель
Франческо Феррани с отличием окончил Консерваторию Ровиго в Вероне по классу Симончини. С 1991 по 1996 год посещал курсы Марио Брунелло, а затем учился у Франко Росси, который считал его одним из своих лучших учеников.
С раннего возраста побеждал на различных конкурсах виолончелистов. В качестве ведущего виолончелиста и солиста сотрудничал с такими музыкальными коллективами, как I virtuosi Italiani, I Solisti del Teatro Regio di Parma, Nextine Ensemble, I Filarmonici di Verona, I Solisti Filarmonici Italiani, L'Arte dell 'Arco, Parma Opera Ensemble Interpreti Italiani. Выступал на многих престижных итальянских и зарубежных концертных площадках. Играл под управлением М. Чанга, Ю. Темирканова, Р. Мутти, Р. Де Бургоса, Д. Китаенко.
Активно пропагандирует камерную музыку и выступает с такими исполнителями, как Г. Демус, Б. Белкин, Б. Канио, П. Верников, Д. Росси.
С 2000 по 2008 год являлся ведущим виолончелистом оркестра Пармского театра Региа, а также сотрудничал как солист с оркестром Женевского театра Карло Феличе и оркестром Туринского театра Региа. В настоящее время Франческо Феррани – ведущий виолончелист оркестра театра Ла Феничи в Венеции.
В 2003 году организовал цикл концертов, проходящих по понедельникам в церкви Св. Бернардина в Вероне, а также создал камерный ансамбль Interpreters Italiano.
В настоящее время является профессором класса виолончели в Консерватории города Адриа. Играет на виолончели 1700 года работы мастеров итальянской школы.

НОВЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «ФЕРРУЧЧО БУЗОНИ»:
Первые скрипки:
Лучио Дегани, Никола Мансутти, Валентина Данелон, Верена Ройс, Эрика Фассетта
Вторые скрипки:
Стефано Антонелло, Мартина Лаззарини, Фурио Белли, Джузеппе Димазо
Альты:
Давид Бриаторе, Федерико Фурланетто
Виолончели:
Франческо Феррарини, Лео Морелло
Контарбас:
Мицугу Харада

THE KING’S SINGERS – один из самых известных современных вокальных ансамблей Великобритании - отличается необыкновенно плотным графиком концертов, записей и различных медиа- и образовательных проектов, ежегодно проходящих по всему миру.
Вне зависимости от того, какую музыку исполняет ансамбль, его невозможно не узнать по характерным интонациям, безупречному слиянию голосов, четкой дикции и поразительной синхронности. В основе мастерства ансамбля – классическое музыкальное искусство с нотками истинно британского остроумия.
Нынешний сезон включает в себя выступления коллектива на самых знаменитых концертных площадках мира, включая Carnegie Hall в Нью-Йорке, King’s College в Чапеле, Frauenkirche в Дрездене. В числе стран, в которых планирует побывать ансамбль – Франция, Германия, Польша, Бельгия, Нидерланды, США, Канада, Россия, Италия, Швейцария, Дания и Финляндия.
Дискография ансамбля насчитывает более 150 записей, ряд из которых был удостоен многих наград, включая Grammy в 2009 году за студийный альбом Simple Gifts, записанный на студии Signum. Среди последних работ, осуществленных на Signum – Swimming over London, альбом с любимыми номерами коллектива, новыми песнями и аранжировками; мировая премьера Music for Vespers Иоганна Пахельбеля совместно с Charivari Agreable; DVD с записью рождественского репертуара, исполненного в декабре 2012 года.
В 2008 году The King's singers вместе с Мормонским Табернакальным хором выступил на Олимпийских играх, а также в главном рождественском концерте года, который транслировался PBS по всем штатам США и собрал огромную зрительскую аудиторию. За этим выступлением последовала телевизионная запись ВВС в Rial Albert Hall в Лондоне, получившая в январе 2010 года награду Midem International Classic Award, а также появление на утреннем канале ВВС. Кроме того, музыканты – частые гости религиозной программы Songs of Praise на том же ВВС.
Музыканты часто делятся своим искусством на многочисленных мастер-классах, а также издают большое количество своих партитур. Кроме того, много выступают вместе со школьными и церковными хорами, а также с профессиональными и любительскими ансамблями.

THE KING’S SINGERS:
Дэвид Харли (контратенор)
Тимоти Уэйн-Райт (контратенор)
Пол Финикс (тенор)
Кристофер Бруэртон (баритон)
Кристофер Гэббитас (баритон)
Джонатан Ховард (бас)

GUARNERI TRIO PRAGUE - одно из ведущих фортепианных трио Чешской Республики – было основано в 1986 году. Первые же концерты коллектива привлекли к нему пристальное внимание и публики, и прессы, которая, устами признанных мировых критиков провозгласила это трио камерным коллективом высочайшего класса.
Характернейшей и, в общем-то, редчайшей особенностью коллектива является то, что трио вот уже четверть века существует в своем первоначальном составе. И этот факт сам по себе свидетельствует как о высоких человеческих качествах его участников, так и о той крепкой дружбе, которая их объединяет.
Guarneri Trio Prague регулярно выступает на лучших концертных площадках страны и многочисленных музыкальных фестивалях. В активе коллектива – длительные концертные турне по Европе, Канаде, Австралии, США, Южной Америке и Японии. Кроме того трио регулярно осуществляет записи СD на таких прославленных фирмах, как Suprafon и French Label Praga Digitals. В последние годы музыканты записали полное собрание фортепианных трио Бетховена, Мендельсона, Шостаковича, Шуберта и Брамса.
Ансамбль с необыкновенной легкостью очаровывает слушательскую аудиторию самых разных городов - будь то Прага, Барселона, Сантьяго-де-Чили, Буэнос-Айрес, Лондон, Женева или Геттинген. Успеху способствуют и выдающееся мастерство участников трио, и его обширнейший репертуар, включающий в себя и классику, и произведения современных композиторов, в том числе таких, как Лубош Фишер, Ян Вацлав Воржишек, Антонин Рейха.
В 1996 году на чешском телевидении вышла специальная программа об этом знаменитом трио. Ну а прошедший сезон - 2011/2012 годов - Guarneri Trio Prague отметило многочисленными концертами, посвященными 25-летию коллектива, а также осуществило записи на BBC, Radio France, ORF, DRS2, NDR, SWR и Czech Radio.

Иван КЛАНСКИ
(Фортепиано)
Иван Клански - выдающийся чешский пианист и популярный педагог, профессор Академий музыки в Люцерне и Праге. Среди его учеников – многие аспиранты этих двух Академий.
Иван Клански – в прошлом мастер спорта Чехословакии по шахматам среди юниоров. В коллективе Трио отвечает за организацию гастрольных поездок. Помнит наизусть авиационное и железнодорожное расписания!

Ченек ПАВЛИК
(Скрипка)
Один из выдающихся современных чешских скрипачей. Лауреат первых премий международных конкурсов скрипачей в Праге и Лондоне. В свободное время принимает участие в археологических раскопках, являясь экспертом по керамической плитке Средних веков. Также увлекается историей локомотивов и европейских замков.
Играет на знаменитой скрипке работы Гварнери дель Джезу «Zimbalist» 1735 года из легендарной коллекции Луиджи Таризо.

Марек ЙЕРИЕ
(Виолончель)
Выдающийся чешский виолончелист и камерный исполнитель. Профессор Академии музыки в Люцерне. Среди учеников – камерные музыканты и солисты, прошедшие не только бакалавриат, но и аспирантуру. Большой любитель путешествий.
Играет на виолончели работы Андреа Гварнери 1684 года.

GUARNERI TRIO PRAGUE:
Иван КЛАНСКИ (фортепиано)
Ченек ПАВЛИК (скрипка)
Марек ЙЕРИЕ (виолончель)

МАКС ЗОРИН
(скрипка, Франция)
Макс Зорин родился в Израиле, в семье профессиональных музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться с пяти лет под руководством отца. Свой первый концерт Макс Зорин дал в восемь лет, а уже в семнадцатилетнем возрасте победил на Международном конкурсе Corpus Christi International Competition в США.
Ученую степень магистра он получил в знаменитой Джульярдской школе в Нью-Йорке, а степень доктора – в Йельском Университете Stony Brook. Среди его учителей – Дороти Де Лэй, Наоко Танака, Петер Оундян, Ани Кавафьян и Филипп Зетцер.
В период учебы увлекался театральной режиссурой и актерским мастерством. Как режиссер работал над спектаклем «Скрайкер», поставленным в Йельской школе драмы, и над мировой премьерой спектакля «Зеленая скрипка», состоявшейся в театре Prince Music Theatre в Филадельфии.
Выступал во многих престижных залах мира, в том числе, и в России. Принимал участие в таких американских фестивалях, как Sammit Music Festival в Нью-Йорке, Aspen Music Festival в Колорадо, Music at Penn’s Festival в Пенсильвании. Часто играл на радио и телевидении. Как камерный музыкант гастролировал со многими ансамблями, в том числе, со знаменитым струнным квартетом Parker. Его недавние выступления включили в себя участие в концертах под управлением Максима Венгерова, гастрольный тур по Китаю совместно с Camerata Philadelphia, а также выступления в Бразилии, Аргентине и США.
Макс Зорин является содиректором (вместе с матерью) летней музыкальной Академии и фестиваля в Бордо (Франция). Этот успешный проект служит прочной платформой для проведения различных образовательных мероприятий, а также для презентации новых произведений таких современных композиторов, как Иосиф Дорфман, Михаил Броннер, Виктор Кисин, Грасиан Финзи и известного джазового скрипача Дидье Локвуда.
В настоящее время Макс Зорин – доцент университета Penn State University. Кроме того, он регулярно проводит мастер-классы в различных музыкальных учебных заведениях, включая Королевскую Академию музыки в Лондоне, государственную Консерваторию в Салониках и государственный Университет в Иллинойсе.
Играет смычком, сделанным современным парижским мастером Эдвином Клементом в 2011 году, на скрипке работы французского мастера Ж.Б. Вийома, созданной в 1860 году.

РЕНАНА ГУТМАН
(фортепиано, Израиль)
Ренана Гутман родилась в Израиле. Игре на фортепиано начала обучаться с шести лет. Благодаря яркой одаренности юная пианистка завоевала множество наград, и в период с 1992-го по 2004-й год стала обладательницей двух стипендий -- стипендии Американо-израильского культурного фонда, а затем и стипендии Еврейского фонда женского образования.
Ее педагогами были Наташа Тадсон и Виктор Деревянко, а также Ричард Гуд, под руководством которого Ренана Гутман получила степень бакалавра и магистра музыки в Нью-Йоркском Маннес-колледже. С 2008-го по 2010-й год пианистка обучалась в Музыкальной школе имени Иегуди Менухина в Великобритании.
Ренан Гутман – победитель Международного конкурса имени Ференца Листа в Лос-Анжелесе и Международного фортепианного конкурса в Нью-Йорке, а также постоянный участник фортепианных мастер-классов «Тель-Хай».
Будучи поклонницей творчества Бетховена, Ренана Гутман вошла в четверку молодых пианистов, отобранных Леоном Фляйшером для участия в мастер-классах, посвященных сонатам Бетховена в Карнеги-Холл, в которых она исполняла Сонату № 23 («Апассионату») и Сонату № 29 («Хаммерклавир»).
Ренана Гутман – участник фестивалей в Марлборо и Равинии, проекта «Музыканты из Марлборо», концертов в музее Гарднера (Бостон) и галерее Фрира (Вашингтон). Выступала сольно и как камерный ансамблист в Карнеги-Холл и университете Рокфеллера, на фестивале имени Майры Хесс в Чикаго и в театре Herbst в Сан-Франциско, фестивале в Стрезе (Италия) и ряде других музыкальных форумов.
В составе фортепианного трио «Терцетто» завоевала первый приз на конкурсе исполнителей камерной музыки Yellow Springs в Огайо, а также выступала с этим трио на фестивалях камерной музыки Great Lakes, Swannanoa и фестивале в городе Саугатук (штат Мичиган).
Важнейшими событиями последнего концертного сезона в карьере Ренаны Гутман стали совместные выступления со скрипачкой Мириам Фрид, виолончелистом Полом Биссом, участие в мировой премьере композитора Пола Шонфилда и дебют на сцене Джордан-Холл в Бостоне.

Modigliani Quartet созданный четырьмя друзьями-музыкантами в 2003 году, в этом сезоне отмечает свой 10-летний юбилей. Несмотря на относительную молодость, коллектив является одним из самых почитаемых струнных квартетов в Европе и регулярно выступает на лучших концертных площадках Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Вашингтона, Амстердама, Цюриха, Вены, Брюсселя, Стокгольма, Берлина, Люксембурга, Барселоны и многих других городов, а также принимает участие в известных музыкальных фестивалях в Люцерне, Райнгау, Шварценберге, Гштааде, Бад Киссингене, Нанте и иных престижных музыкальных форумах.
После завершения учебы в Парижской консерватории, будущие участники Модильяни-квартета совершенствовали свое мастерство вместе с парижским Изаи-квартетом, посещали мастер-классы Вальтера Левина и Дъердя Куртага, а также сотрудничали с квартетом Artemis Quartet в Университете искусств в Берлине.
Уже год спустя после своего создания, квартет привлек к себе внимание многих концертных агентств, победив в 2004 году на нидерландском конкурсе струнных квартетов имени Фрица Филипса в Эйндховене. В следующем, 2005 году, квартет занял первое место в конкурсе имени Витторио Римботти во Флоренции, а в 2006 году победил на конкурсе молодых исполнителей в Нью-Йорке.
В 2008 году квартет начал сотрудничать со звукозаписывающей фирмой Mirare, и выпустил четыре альбома, удостоившихся престижных наград и признания музыкантов и критиков во многих странах. Их первый диск, посвященный квартетам Гайдна, был включен в сборник журнала Strad, а четвертый диск, включивший в себя записи произведений раннего Моцарта, Шуберта и Арриага, получил очень высокие оценки и критики, и любителей музыки. В январе нынешнего года квартет выпустил свой последний двойной диск с записями сочинений французских композиторов – Дебюсси, Равеля и Сен-Санса, также успевший получить самые положительные отзывы.
Благодаря поддержке спонсоров, участники Модильяни-квартета играют на четырех выдающихся старинных итальянских инструментах:
Филипп Бернар – на скрипке работы Джованни Батиста Гваданьини 1780 года,
Луи Рио – на скрипке работы Алессандро Гальяно 1734 года,
Лоран Марфэн – на альте работы Луиджи Марианни 1660 года,
Франсуа Киффе – на виолончели работы Матео Гоффриллера 1706 года.

ДМИТРИЙ ЕРЕМИН
(виолончель)
Дмитрий Еремин родился в 1976 году в Ленинграде в семье музыкантов. Игре на виолончели учился у И. Богданович и А. Пономаренко. В годы обучения в музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории неоднократно занимал первые места на различных конкурсах и фестивалях юных музыкантов. Активно участвовал в благотворительных концертах, в том числе в концертах немецкой правозащитной организации «Мемориал».
В 1994-м молодой виолончелист окончил школу, а в 1999-м – консерваторию по классу профессора А. Никитина. В 2002-2003 годах стажировался в Московской консерватории как камерный ансамблист у профессора А. Рудина.
Дмитрий Еремин – лауреат 1-й премии Всероссийского конкурса виолончелистов (1997, Воронеж), обладатель премии Даниила Шафрана на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (1998, Москва), лауреат 1-й премии Четвертого Международного конкурса им. М.В. Юдиной по разделам дуэта и трио (2002, Санкт-Петербург). В 2011 году был удостоен Премии правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области музыкального исполнительского искусства». С 1997 года исполнял обязанности концертмейстера группы виолончелей Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Солировал с этим оркестром в концертах Дворжака и Шостаковича, а также во всех петербургских премьерах виолончельных сочинений Р. Щедрина. Как первый виолончелист оркестра работал с такими дирижерами, как Ю. Темирканов, Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Гергиев, М. Янсонс, Н. Ярви. С 1999 года Д. Еремин ведет класс виолончели в Санкт-Петербургской консерватории, дает мастер-классы в США, Швеции, Южной Корее, Италии, Польше. Записывает компакт-диски. Входил в состав жюри 1-го Всероссийского музыкального конкурса, а также в жюри виолончельных конкурсов в Чили и в Бразилии.
Активный участник мастер-классов М. Ростроповича, Д. Шафрана, Ф. Хелмерсона, К. Георгиан, Д. Герингаса. Выступает в ансамбле с М. Гантваргом, Н. Арзумановой, А. Рудиным, квартетом «Атриум», С. Догадиным, П. Поповым, О. Кондиной, И. Лебедевым, А. Ивановичем, И. Дзекцер, а также с супругой, пианисткой А. Рычковой. Продуктивно сотрудничает современными российскими композиторами.
Являясь «Артистом IYF» - всемирной миссионерской организации по воспитанию и просвещению молодежи – выступает в престижнейших залах США, Южной Кореи, Австралии и Таиланда, странах Южной Америки, а также Малайзии и Африки.
В настоящее время является руководителем Санкт-Петербургского ансамбля виолончелистов. В 2006 году выступление этого ансамбля на фестивале в Германии (земля Шлезвиг-Гольштения) было отмечено как лучший концерт года.

ИНГА ДЗЕКЦЕР
(фортепиано)
Сразу же по окончании аспирантуры Санкт-Петербургской консерватории по классу профессора Т.Л. Фидлер, Инга Дзекцер стала преподавать на кафедре камерного ансамбля родной консерватории. Свою педагогическую деятельность молодая петербургская пианистка активно совмещала и с концертными выступлениями. Ее имя можно было увидеть как на афишах лучших концертных залов Москвы и Петербурга, так и на афишах концертных залов Берлина, Амстердама, Утрехта, Брюсселя и других городов Германии, Франции, Португалии, Италии, Испании, Голландии, Финляндии, Швейцарии, США, Японии, Кореи и Китая.
Инга Дзекцер – победитель Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия) и Международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио (Япония).
Давала мастер-классы в Японии, Корее и Португалии, работала как концертмейстер на мастер-классах квартета Берлинской филармонии и мастер-классах «Gustav Mahler International Academy» в Италии, проходивших под патронатом Клаудио Аббадо. Также работала в Летней музыкальной академии «The International Holland Music Session» в Голандии и входила в состав жюри Международного конкурса камерных ансамблей в г. Линце (Аастрия).
Принимала участие во многих фестивалях камерной музыки, проходивших как в России, так и в зарубежных странах – Германии, Финляндии, Португалии, Италии, Франции, ОАЭ, неоднократно участвовала в фестивале камерной музыки, организованным Юрием Башметом на острове Эльба (Италия).
Работала официальным концертмейстером на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве, Международном конкурсе скрипачей имени Липицера в Гориции (Италия), конкурсе им. Д.Ф. Ойстраха в Одессе (Украина) и Международном конкурсе скрипачей в Китае («China International Violin Competition»).
Диски с участием Инги Дзекцер были выпущены звукозаписывающими фирмами России («Мелодия»), Швейцарии («La Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds»), США («The Catgut Acoustical Society») и Бельгии («Fuga Libera»). Последние два диска пианистка записала с лауреатами Международного конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2012) – российским скрипачом Андреем Барановым и молодым тайваньским скрипачом Tseng Yu-Chien.

Один из самых известных современных европейских квартетов - HUGO WOLF QUARTET - был основан в 1993 году в Вене. Удачные исполнения произведений Альбана Берга и Сметаны, совместная работа с Лассаль-квартетом, сотрудничество с Ференцем Радосом во многом послужили залогом будущих успехов коллектива. И действительно, вскоре квартет получает Специальный приз Венского филармонического оркестра и специальную награду Ассоциации европейской камерной музыки, а в 1995 году выигрывает Международный конкурс струнных квартетов в Кремоне. В том же году Hugo Wolf Quartet успешно дебютирует в венском Konzerthaus.
В 1998 году Венское общество любителей музыки присваивает квартету титул «Восходящей звезды», и с той поры коллектив регулярно выступает на таких ведущих мировых площадках, как Concertgebouw в Амстердаме, Wigmore Hall в Лондоне, Lincoln Center и Carnegie Hall в Нью-Йорке, принимает участие в фестивалях камерной музыки в Локкенхайсе и Кольмаре, и является желанным гостем «Шубертиады», проходящей в городе Шварценберг.
Репертуар квартета в равной мере состоит из классической, романтической и современной музыки. Многие из современных сочинений, находящихся в репертуаре квартета, были написаны именно для этого коллектива и им же представлены широкой публике. Среди этих сочинений – Струнный квартет № 4 Фридриха Герха, «Дихотомия» Иоханнеса Мария Штауда, струнные квартеты Эриха Урбаннера, Дирка Д 'Азе и Отто М. Цукана, квартет и октет джазового гитариста Вольфганга Мутшпиля.
Кроме того, квартет тесно сотрудничает с легендарным джазовым трубачом Кенни Уиллером и пианистом Джоном Тейлором. Вместе они записали и выпустили в 2006 году диск под названием «Другие люди». В следующем, 2007 году, квартет выпустил запись двух струнных квартетов Франца Миттлера – загадочного австрийского композитора первой ХХ века.
Среди множества записей Hugo Wolf Quartet нельзя не отметить запись струнных квартетов Бетховена 2001 года, и запись струнных квартетов Шуберта, сделанную в 2009 году. Обе эти записи были удостоены приза «Ol's Pasticcio Prize», учрежденного одной из австрийских радиостанций. В 2010 году квартет выпустил запись ранних произведений Йозефа Гайдна, представленных коллективом в 2009 году на фестивале камерной музыки в Локкенхаусе. Последний диск квартета, выпущенный в 2012 году, включает в себя полное собрание сочинений Гуго Вольфа.
В последние годы квартет организовал серию своих концертов в обновленном зале Венской придворной капеллы и Венском концертном зале, представляя слушателям программы, основанные на личных предпочтениях участников коллектива.

HUGO WOLF QUARTET :
Себастиан Гюртлер (скрипка)
Режис Брингольф (скрипка)
Томас Зелдитц (альт)
Флориан Бернер (виолончель)

Алексей Игудесман и Янг-ки Джу
– двое классических музыкантов, покорившие мир своими уникальными шоу, сочетающими в себе комедию, классическую музыку и поп-культуру. Их клипы на You Tube собрали уже больше 28 миллионов просмотров, а дуэт – частый гость телепрограмм во многих странах.
Музыканты одинаково комфортно чувствуют себя и на классической музыкальной сцене, и на огромном стадионе. Их общей мечтой является желание сделать классическую музыку доступной широкой молодой аудитории. Музыканты встретились в возрасте 12 лет во время учебы в Лондонской школе Иегуди Менухина, и с тех пор остаются близкими друзьями и соавторами. В 2004 году, идя по стопам таких признанных комедийных актеров, композиторов и музыкантов, как Виктор Борже и Дадли Мур, они создали свое шоу «A Little Nightmare Music» («Маленький музыкальный кошмар»), и с тех пор выступают и дуэтом, и в качестве солистов с камерными и симфоническими оркестрами на лучших концертных сценах мира и престижных фестивалях.
В их комедийных скетчах часто принимают участие такие звезды классической музыки, как Эммануэль Акс, Джошуа Белл, Янин Янсен, Гидон Кремер, Миша Майский, Виктория Муллова и Юлиан Рахлин. В рамках акций UNICEF Алексей и Янг-Ки также выступали с такими актерами, как Джон Малкович и бывший Джеймс Бонд – сэр Роджер Мур.
Алексей Игудесман сотрудничал с такими «иконами» музыкального мира, как обладатель «Оскара», голливудский композитор Ханс Циммер и обладатель многочисленных «Грэмми», певец Бобби Макферрин. Янг-ки Джу – с обладателем «Оскара», композитором Вангелисом, и был выбран легендарным Билли Джоэлом, членом Зала славы рок-н-ролла, для аранжировки и записи своих классических композиций. Их совместный альбом занял первое место в хит-параде американского журнала «Billboard».
Igudesman & Joo снимались в нескольких фильмах, включая их собственный «Mockumentary» и «Все, что вы всегда хотели знать о классической музыке». Помимо своих шоу, музыканты ведут и свою мастерскую «От 8 до 88 – музыкальное образование для детей всех возрастов» в университетах и музыкальных школах по всему миру.
В канун Нового, 2011 года, в Венском концертном зале с помощью 100 скрипачей со всего мира, Igudesman & Joo поставили мировой рекорд, обозначенный как «Самое большое количество танцующих скрипачей, играющих вместе на одной сцене». Этот мировой рекорд был задуман и осуществлен дуэтом в поддержку UNICEF.
Сайт

YouTube

Алексей Игудесман
(Скрипка)
Родился в Ленинграде, и никогда не побеждал ни на одном конкурсе, так как никогда в них не участвовал. Во время учебы в престижной школе Иегуди Менухина прочел полное собрание сочинение Бернарда Шоу, Оскара Уайльда и Антона Чехова, что никоим образом не улучшило качество его игры на скрипке, но позволило ему наивно считать себя выше других, менее интеллектуальных, но более усердно репетирующих коллег.
После обучения у Бориса Кушнира в Венской консерватории, а также после того, как многие люди стали выказывать опасения за его будущее, он начал успешно выступать, сочинять музыку и создал трио «Triology», записавшее несколько дисков на студии BMG. Он также стал сотрудничать с обладателем награды Голливудской киноакадемии Хансом Циммерманом и выступать с Бобби Макферрином, Юлианом Рахлиным, Янин Янсен, сэром Роджером Муром, Джоном Малковичем и другими, менее известными, но не менее великими людьми.
Алексей Игудесман пишет много музыки. Иногда он не уверен в результате, хотя его произведения публикует венское издательство Universal Edition. Свою неуверенность он пытается замаскировать поведением эктраверта.
Еще в школе он познакомился со свои будущим партнером Янг-Ки Джу. После первых небольших разногласий, закончившихся тем, что они чуть не разломали стулья и пюпитры о головы друг друга, Джу предложил Игудесману поесть рыбы с жареной картошкой. Тот не отказался, что и привело к многолетнему сотрудничеству, в результате которого были созданы шоу, заставляющие людей смеяться.
Алексей Игудесман играет смычком, сделанным бостонским мастером Бенуа Роландом, на скрипке Santo Seraphin 1717 года, любезно предоставленной ERSTE BANK.

Янг-ки ДЖУ
(Фортепиано)
Родился в Корее, но британец. Хотя выглядит как кореец, или наоборот. Свои первые способности комедианта продемонстрировал еще тогда, когда ему меняли подгузники, или вскоре после этого. Любовь к музыке проявил наглядно, когда родители нашли его в магазине звукозаписей, где он четыре часа слушал все подряд, начиная от Моцарта и заканчивая Bee Gees.
В восемь лет начал учиться играть на фортепиано, и уже через два с половиной года выиграл конкурс на меато в Школе Иегуди Менухина. Там он обнаружил себя среди гениев и детей-вундеркиндов, и каждый новый учебный год был уверен, что его исключат. Но его не исключили, а наоборот. Правда, и учителя, и ученики, такие как Алексей Игудесман, обращались с ним грубо. Болезненный опыт привел к тому, что Джу изобрел новый стиль игры на фортепиано под названием «Karate Piano». Тяжелые годы учебы в школе только усилили его любовь к музыке. Он понял, что мир классической музыки имеет мало общего с тем духом, силой и воодушевлением, с которыми она создавалась, и начал думать о том, как донести эту великую музыку до широкой аудитории. И эта мечта осуществилась в проекте «Igudesman & Joo. A Little Nightmare Music».
У Янг-ки маленькие руки. Но только руки. Поэтому некоторые фортепианные произведения ему исполнять сложно, к примеру, сочинения Рахманинова, у которого были очень большие руки. Тем не менее, даже с этим небольшим дефектом, он успешно исполняет камерную музыку, дает творческие вечера и концерты, играет свои сочинения и все, где есть партия фортепиано. Кроме сочинения музыки, выступлений, смеха, чистки зубов с головокружительной скоростью и написания комедий, страсть Джу к преподаванию привела его и к созданию собственного стиля проведения мастер-классов.