Камерный оркестр «SINGOLO ОRCHESTRA» Камерный оркестр был создан весной 2009 года. В его состав входят молодые музыканты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, работающие в лучших коллективах города.
Репертуар оркестра включает в себя как мировые камерные шедевры, так и редко исполняемые, а подчас и забытые произведения мирового музыкального искусства. Ряд сочинений был исполнен оркестром впервые в России.
С оркестром в качестве дирижера неоднократно выступали Александр Рудин, Антон Гаккель, Ярослав Забояркин, а в качестве солистов - многие известные российские музыканты.

Ярослав ЗАБОЯРКИН (дирижер)
В 2011 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач (класс А. Казариной), а 2016-м - как оперно-симфонический дирижер (класс М. Кукушкина). В 2010 году стал победителем международного конкурса скрипачей в Жерарме (Франция) и международного конкурса камерных ансамблей им. Д.Д. Шостаковича в Москве. В 2012-м дебютировал как дирижер с оркестром «Новая японская филармония» на 16-м Международном конкурсе дирижеров в Токио, получив диплом полуфиналиста. В 2013 году стал постоянным дирижером «SingoloOrchestra», а в 2016-м был удостоен звания лауреата на международном конкурсе «Виват, Санкт-Петербург». Помимо этого, Ярослав Забояркин является дипломантом конкурса дирижеров им. Н. Роты в Италии и лауреатом конкурса дирижеров им. Г. Фительберга.
С 2011 года по настоящее время – артист Залуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. После окончания учебы совершенствовал дирижерское мастерство в Музыкальной академии Эстонии под руководством НеэмиЯрви, ПаавоЯрви и Леонида Грина. В 2019 году, по инициативе Юрия Темирканова, впервые встал за пульт темиркановского оркестра в рамках абонемента «Дебюты молодых дирижеров».
В 2020-м становится руководителем Молодежного камерного оркестра, состоящего из музыкантов того же оркестра. В 2022 году избирается Почетным членом Филармонического общества Санкт-Петербурга.

Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)
Окончил специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории (класс З.М. Цукер, а затем Консерваторию и аспирантуру (класс А.М. Сандлера). Выступать на сцене начал с 6 лет. В 10-летнем возрасте дебютировал в Большом зале Филармонии, исполнив Ре-минорный концерт Моцарта под управлением Ю.Х. Темирканова.
В 1998 году стал лауреатом международного фестиваля молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза, в 2007-м – победителем 13-го Международного конкурса им. П.И. Чайковского, а в 2012 году – победителем международного конкурса в Монте-Карло (княжество Монако).
Неоднократно принимал участие в международных фестивалях в Германии, Италии, Франции, Финляндии, Польше и Австрии, а также в таких российских фестивалях, как «Кремль музыкальный», «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей», «Международная неделя консерваторий», «Серебряная лира». Гастролирует по России, регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга и Москвы, а также в таких зарубежных залах, как венский «Музикферайн», зальцбургский «Моцартеум», нью-йоркский «Линкольн-центр», токийский «Сантори-холл», амстердамский «Концертгебау», лондонский «Вигмор-холл», парижский «Зал Гаво» и многих других.
Сотрудничает с такими дирижерами, как В. Гергиев, Ю. Башмет, В. Ашкенази, В. Синайский, М. Горенштейн, В. Петренко, И. Марин, Н. Алексеев.
Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга. В настоящее время - доцент Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Цзюньшен У (тенор) Родился в Китае, в городе Сычуань. В настоящее время – ассистент-стажер Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс С.Р. Гранквист).
Ведет активную концертную деятельность. Выступал в Академической Капелле Санкт-Петербурга, в Концертном зале Мариинского театра, в московской музыкальной школе им. С.В. Рахманинова. В Санкт-Петербургском театре им. Ф.И. Шаляпина исполнил ведущие партии в двух операх П.И. Чайковского – «Евгений Онегин» (Ленский) и «Иоланта» (Водемон).

Дмитрий ПАВЛИЙ (фортепиано)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс Л.М. Зайчика). Являлся стипендиатом фондов «Юные дарования Санкт-Петербурга», «Дворцы Санкт-Петербурга» и «Вагнеровское общество» (Байройт).
Лауреат международных конкурсов, обладатель более десяти дипломов в номинации «Лучший концертмейстер». Принимал участие в мастер-классах Льва Наумова, Владимира Мищука, Андрея Диева, Михаила Воскресенского. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом в качестве солиста, концертмейстера, а также в составе различных камерных ансамблей.
Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга. В настоящее время преподает в Санкт-Петербургской консерватории. Одновременно работает ведущим концертмейстером на вокальном факультете Консерватории (класс Т.Д. Новиченко).

Юлия МИХАЙЛОВСКАЯ (вокал) Дебютировала в 2010 году со своим постоянным партнером – гитаристом Александром Михайловским. В 2012 году стала лауреатом конкурса «Осенний марафон» и была приглашена участвовать в программах Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки «Мелодии Голливуда и Бродвея» и «Леди джаз». С тех пор постоянно выступает на этой престижной джазовой сцене.
Юлия Михайловская, как правило, выступает в сопровождении своего инструментального ансамбля под руководством А. Михайловского. Являясь одной из самых востребованных вокалисток петербургского джаза, она часто работает с такими музыкантами, как Давид Голощекин, Константин Хазанович, Федор Кувайцев, Юрий Богатырев, Григорий Воскобойник и многими другими.
В 2013 году получила из рук Анатолия Кролла 1-ю премию за победу на международном конкурсе Gnesin-jazz. В 2015-м совместно с В.Б. Фейертагом подготовила программу, посвященную 100-летию Билли Холидей. Участвовала в проекте «Звезды Петербургского джаза», гастролировала в Пензе, Риге, Москве, а в 2017-м, также с В.Б. Фейертагом подготовила программу, посвященную 100-летию Джорджа Гершвина.
Помимо англоязычного джаза, Юлия Михайловская исполняет бразильскую босса-нову и самбу на португальском языке.
Но особое место в репертуаре певицы занимает советская песенная эстрада, традиции которой она очень любит и чтит.

Никита ЗУБАРЕВ (виолончель)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс А.П. Никитина). Игре на виолончели начал обучаться с 5 лет. В 11 лет стал дипломантом Международного юношеского конкурса им. Е.А. Мравинского, а в 16 лет – лауреатом 2 премии Всероссийского конкурса виолончелистов. Впоследствии победил на многих состязаниях, в числе которых - конкурс камерных ансамблей Фонда Гартов и конкурс им. М.В. Юдиной. Участник мастер-классов А. Рудина, Т. Гайдамович, Г. Шиффена.
С 2009 года – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии. Активно участвует в концертной жизни города, выступает как солист и ансамблист, принимает участие в фестивалях «Площадь искусств» и «Серебряная лира». Как солист выступал с такими дирижерами, как А. Титов, А. Рудин, С. Стадлер, А. Штейнлухт, В. Соболев, А. Шахмаметьев, А. Васильев. С 2013 года участник Фортепианного трио Филармонического общества Санкт-Петербурга.
Является первым исполнителем в Санкт-Петербурге многих сочинений для виолончели с оркестром, созданных К. Стамицем, А. Вивальди, Л. Хоффманом, Д. Циполи, В.А. Моцартом, Л. Шпором, Ф. Дилиусом, А. Львовом, А. Гречаниновым и Ю. Крейном.
Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга. В настоящее время, параллельно с работой в оркестре ведет класс виолончели в музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова.

Станислав СОЛОВЬЕВ (фортепиано)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс А.М. Сандлера) и аспирантуру (классы А.М. Сандлера и Н.А. Арзумановой). Лауреат и победитель пяти всероссийских и международных конкурсов, в том числе четыре первых премии, в частности на Конкурсе пианистов им. Ф. Листа во Вроцлаве в 2005 году.
Пианист активно гастролирует как в России, так и за рубежом. Выступал в Нидерландах, Латвии, Германии, Швеции, Австрии, Сербии, Франции, Польше, Греции, Южной Корее, Финляндии, Испании и Израиле. Исполняет как сольные программы, так и с различными симфоническими оркестрами, в числе которых – оркестр Санкт-Петербургской Капеллы, Латвийский национальный симфонический оркестр, Филармонические оркестры Белграда и Вроцлава, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, оркестр Ленинградской области «Таврический», оркестр «Классика» и другие коллективы.
Принимал участие во многих фестивалях, в том числе таких, как «Звезды белых ночей» и «Серебряная лира» (Санкт-Петербург), «Экс-ан-Прованс» (Франция), «Музыка мира» (Иерусалим»), «Восходящие звезды» (Рига).
Но особое место в концертной деятельности Станислава Соловьева занимает камерное музицирование. Его постоянными сценическими партнерами являются – скрипач Д. Лозакович, виолончелист А. Массарский, сопрано Э. Лайонс, пианист О. Вайнштейн, бас М. Светлов.
Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга. В настоящее время – доцент кафедры камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории.

Евгений ИЗОТОВ (фортепиано)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (классы Н.Н. Серегиной и Н.В. Семишиной), а также аспирантуру Эколь Нормаль де Мюзик в Париже (класс М. Рябицки). Принимал участие в мастер-классах Д. Башкирова, У. Наборе, К.Х. Кеммерлинга, Л. Бермана.
Лауреат многих международных конкурсов, в том числе, конкурс высших школ в Такасаки (Япония) -- 1 премия, конкурс фортепианной академии, основанной фондом Тео Ливена (Комо, Италия) – 1 премия, конкурс им. Дж. Энеску (Бухарест, Румыния) – 2 премия, а также высокие награды на конкурсах в Португалии и Франции.
Активно гастролирует в России, странах Европы, Японии, Южной Корее, Бразилии. Его имя можно увидеть на афишах лучших концертных залах мира. Принимал участие в фестивалях в Швейцарии, Англии, Италии, Франции, Германии и Финляндии. Играл под руководством таких дирижеров, как М. Юровский, Ж.-К. Казадезюс, Х. Судан, М. Ацмон, А. Островский, Д. Уилсон, Р. Тревиньо, А. Анисимов, К. Палеччи, Э. Саймона.
Много лет плодотворно сотрудничает с Шопеновским обществом Санкт-Петербурга. В сентябре 2013 года выступил с сольным концертом в рамках саммита G 20 в Санкт-Петербурге.
Большое внимание уделяет камерному исполнительству. Среди партнеров пианиста – скрипачи В. Песин, В. Соколов, С. Догадин и А. Баранов, виолончелисты Т. Трепель, Г. Хоффман, Л. Горохов и Д. Еремин, квартеты «Атриум» и квартет им. К. Шимановского.
Концертную деятельность пианист плодотворно сочетает с педагогической работой. С 2004 года преподает камерный ансамбль в Санкт-Петербургской консерватории, а с 2008 года является приглашенным профессором в Пусанском университете Silla в Южной Корее.

BOSPHORUS TRIO (фортепианное трио)
Сразу же после своего создания коллектив, состоящий из трех амбициозных и целеустремленных музыкантов, с большим успехом выступил на радио и в престижных концертных залах Анкары. Успех сопутствовал коллективу и вего последующих выступлениям на различных фестивалях.
С самого начала музыканты решили, что их «Bosphorus Trio» будет работать под девизом «все внимание национальным композиторам», а участники коллектива станут открывать для себя и публики забытые и неизвестные сочинения турецких авторов. Что, собственно, они делали и продолжают делать все прошедшие годы. Однако наряду с творчеством турецких композиторами, «BosphorusTrio» старается предлагать слушателям и новые прочтения широко известных произведений Гайдна, Бетховена, Брамса, Мендельсона, Дворжака, Дебюсси и других композиторов, как классиков, так и романтиков, а также современных авторов из разных стран.
Авторитетная «Международная академия Киджиана» высоко оценила профессионализм «BosphorusTrio», и выделила коллективу специальную стипендию. А после яркого участия музыкантов в мастер-классе Академии под руководством профессора Гюнтера Пихлера (одного из участников знаменитого «Альбан Берг» квартета) все трое были награждены «Почетными дипломами», которые крайне редко вручаются музыкантам, впервые выступающим в мастер-классах Академии.

Озгюр УНАЛДЫ (фортепиано)
Игре на фортепиано ОзгюрУналды начал учиться с 7 лет у профессора Г. Сечкина, а затем продолжил обучение на факультете исполнительских искусств Билькентского университета на факультете музыки и исполнительских искусств в Анкаре у ученицы российского профессора Алексея Наседкина -ГюльнарыАзиз. В 2006 году, с отличием закончив обучение в Университете, пианист поступил в аспирантуру Московской консерватории в класс Ирины Плотниковой. И вскоре после окончания аспирантуры Озгюр Уналды получил звание лауреата на 17-м Конкурсеимени Й. Брамса в Австрии, став первым турецким пианистом, удостоенным этой престижной награды.
Пианист часто выступает с сольными и камерными программами в Турции и за рубежом, участвует во многих фестивалях, играет с выдающимися дирижерами и оркестрами. Помимо концертной деятельности, ОзгюрУналды немало времени уделяет композиторскому творчеству – пишет музыку для фортепиано соло в самых различных формах, являясь автором ряда прелюдий, токкат, вариаций и каденций для классических дуэтов, а также аранжировок для фортепианных дуэтов и трио. Дискография пианиста включает «Турецкие фортепианные трио» и «Музыку Рахманинова для двух фортепиано».
В настоящее время является профессором кафедры фортепиано Государственной консерватории Университета Улудаг в Бурсе, признанной одной из ведущих консерваторий Турции.

Озгеджан ГЮНЁЗ (скрипка)
Окончила скрипичный факультет Анкарской консерватории Университета Хаджеттепе в классах ЧенгизаОзкока и Рейна Юселена. Продолжила обучение в консерватории Университета ДокузЭйлул у КарталаАкынджи. Училась также у Дэвида Салнесса в Мэриленде (США) и у Беньямина Варшавского в консерватории Стамбульского университета.
Лауреат 1 премии конкурса LionsClab, и 3 премии «Конкурса струнных инструментов», организованного Yamaha и Консерваторией D.E.U.
Играла в молодежных оркестрах Бремена и Андолу, участвовала во многих фестивалях, посещала мастер-классы под руководством Валентины Якубовской, Игоря Ойстраха, Герхарда Шульца, Джеральда Рубинштейна и Джошуа Эпштейна. Участвовала в камерном мастер-классе скрипачки ЭлизыКудер из американского общества камерной музыки AppleHill, поитогом которого была удостоена специальной стипендии и приглашена на фестиваль камерной музыки в США.
Выступала в качестве солистки с оркестрами из Афин, Северного Кипра, Стамбула, Измира, Анталии и многими другими. С 2011 года играет в Стамбульском государственном симфоническом оркестре (с 2016 года – концертмейстер)

Чаглаян ЧЕТИН (виолончель)
Учиться игре на виолончели начал в консерватории Университета Тракия. Затем продолжил в Университете изящных искусств имени МимараСинана в классе Решита Эрзина. Еще в период обучения был приглашен на Пергинский фестиваль в Италии, где участвовал во множестве камерных концертов, а также выступал с оркестром PSAfestival в качестве концертмейстера группы виолончелей.
После окончания учебы работал в разных симфонических коллективах Турции -- оркестре Стамбульского театра оперы и балета, Стамбульском государственном симфоническом оркестре, симфоническом оркестре Шишди, Стамбульском симфоническом оркестре Джемал Решит Рей, оркестре Стамбульской филармонии. Являлся концертмейстером группы виолончелей Молодежного оркестра PergineSpettacoloAperto, Камерного оркестра Бакыркей и Стамбульской симфониетты, созданной известным турецким дирижером ГуреромАйкалом.
В настоящее время является концертмейстером группы виолончелей OrchestraSion, сотрудничает с Борусанским стамбульским филармоническим оркестром и преподает в Государственной консерватории Университета Малтепе.

Мария ЛИТКЕ (cопрано)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс И.П. Богачевой). Участвовала в мастер-классах Елены Образцовой, Александрины Милчевой, Марчелло Джордани, Нила Шикоффа. Дебютировала в партии Маргариты («Фауст» Ш. Гуно) на сцене Театра Санкт-Петербургской Консерватории.
С 2006 года – ведущая солистка Михайловского театра, на сцене которого исполнила главные партии сопрано в таких сочинениях, как «Кармен» Ж. Бизе, «Фауст» Ш. Гуно, «Сильва» И. Кальмана, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Трубадур», «Аида» и «Реквием» Дж. Верди, «Богема» и «Турандот» Д. Пуччини, «Катя Кабанова» Л. Яначека, «Дон Жуан» В. Моцарта, «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича.
Сотрудничала с такими музыкантами, как Елена Образцова, Нил Шикофф, Владимир и Дмитрий Юровские, Хосе Кура, Василий Синайский, Фредерик Шазлен, Василий Петренко, Владимир Галузин, Даниэле Рустионе, Леон Ботстайн. Гастролировала в США, Японии, Китае, Франции, Италии, Испании, Ирландии, Эстонии, Латвии, Литве, Словении. Принимала участие в спектаклях театров Казани, Нижнего Новгорода, Минска, а также в «Фишер-центре» Нью-Йорка.
Сотрудничает с Русским концертным оркестром, симфоническим оркестром «Классика», выступает с камерными и органными программами. В настоящее время исполняет на сцене Михайловского театра ведущие партии сопрано в операх Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло, А. Дворжака и П.И. Чайковского.

Анна ШЕЛУДЬКО (фортепиано)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс В.С. Вишневского). Принимала участие в мастер-классах Д. Башкирова, А. Варди, А. Диева, М. Круделли, В. Розенбаума, Л. Симса, Г. Эйбла, С. Бойстена, Ж.-Б. Помье.
Лауреат и дипломант многих международных фортепианных конкурсов. В числе тех, на которых Анна Шелудько получила призовые места, – конкурс им. Д.Д. Шостаковича и «Музы Петербурга» (Санкт-Петербург), конкурс пианистов в Нагойе (Япония) и конкурс им. Э. Дюрлет (Бельгия), «Берег Надежды» (Болгария), конкурс TomassoniFoundation(Германия) и Конкурс пианистов им. Э. Поцолли (Италия).
Являлась стипендиатом таких фондов, как «Русское исполнительское искусство» (Москва), «Дворцы Санкт-Петербурга», Фонд Гартов, фонд ученого совета Консерватории, Комитета по культуре Санкт-Петербурга в рамках программы «Юные дарования Санкт-Петербурга».
Выступала с симфоническими оркестрами Японии и Южной Кореи, Молодежным оркестром Мариинского театра, симфоническими оркестрами «Классика» и «Таврический», Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории и Санкт-Петербургской камерной филармонии.
За последние годы выступила с сольными концертами в филармониях Новосибирска, Уфы, Брянска, Барнаула, Великого Новгорода, Смоленска, Кемерово, Вологды, Нижнего Тагила и Южно-Сахалинска.
Концертную деятельность успешно сочетает с педагогической работой. С 2008-го по 2011 год являлась приглашенным профессором университета Silla в Пусане (Южная Корея). В настоящее время преподает в Санкт-Петербургской консерватории и возглавляет фортепианный отдел в Музыкальном училище им. М.П. Мусоргского.

РОССИЙСКО-КИТАЙСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Российско-китайский симфонический оркестр (РКСО) был создан в Санкт-Петербурге в 2022 году по инициативе двух выпускниц Санкт-Петербургской консерватории по классу профессора В.А. Альтшулера – Виктории Добровольской (Россия) и Тунжо Чжэн (Китай).
В настоящее время это единственный в мире симфонический оркестр, состоящий из российских и китайских музыкантов, составляющих двепримерно равные по числу оркестрантов части. Виктория Добровольская и Тунжо Чжэн одновременно являются и главными дирижерами, и художественными руководителями коллектива.
Несмотря на молодость, оркестр успел принять участие в фестивале «Международная неделя консерваторий», выступить на Соборной площади в Петропавловской крепости, принять участие в концерте «Шелковый путь» в рамках московского цикла «Музыкальные вечера на Тверской», а также представить ряд своих проектов на таких площадках, как Санкт-Петербургская Академическая Капелла, Малый зал им. М.И. Глинки, Атриум Главного штаба Эрмитажа, Музей-усадьба Г.Р. Державина.
В репертуаре коллектива – сочинения композиторов-классиков, а также современных российских и китайских композиторов, фрагменты из опер и балетов, сочинения для солирующих классических и народных инструментов, обработки русских и китайских народных песен для симфонического оркестра.

Виктория ДОБРОВОЛЬСКАЯ (дирижер)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по специальностям «Дирижирование академическим хором» и «Оперно-симфоническое дирижирование» (классы П.А. Россоловского и В.А. Альтшулера), а также ассистентуру-стажировку по тем же специальностям (классы В.В. Успенского и В.А. Альтшулера). Лауреат 2-го Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2015).
С 2010 года – преподаватель, дирижер хора и оркестра Музыкального колледжа города Тэджона (Южная Корея). С 2013-го – руководитель хора Санкт-Петербургской консерватории. С 2017-го – преподаватель Харбинской консерватории (Китай) по классу дирижирования, руководитель студенческого оркестра и хора, а также художественный руководитель и главный дирижер Международного оркестра Харбинской консерватории.
С 2021 года – преподаватель Санкт-Петербургского института культуры, а с 2022-го и по настоящее время– художественный руководитель и главный дирижер Российско-китайского симфонического оркестра и академического хора в Санкт-Петербурге.

Тунжо ЧЖЭН (дирижер)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование (класс В.А. Альтшулера). До того изучала композицию и дирижирование в Китайской консерватории (классы Лю Цина и ЛюЮйлиня). Дипломант Международного конкурса молодых дирижеров им. И.А. Мусина (2019). В настоящее время проходит ассистентуру-стажировку в Санкт-Петербургской консерватории (класс В.А. Альтшулера).
В 2018 году участвовала в мастер-классе Гонконгского китайского оркестра и выиграла премию «Лучший дирижер по мнению оркестра». С того же года – ассистент дирижера театра провинции Хуань. Являлась художественным руководителем концерта к 70-летию установления дипломатических отношений между Китаем и Россией. С 2019 года – приглашенный дирижер Хэнаньского национального оркестра (Китай).
С 2022 года и по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Российско-китайского симфонического оркестра и академического хора в Санкт-Петербурге.

Чжан ЛЭЙ (сопрано)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс профессора В.П. Лебедя). Лауреат многих всероссийских и международных конкурсов, в том числе, обладатель Гранпри фестиваля искусств «Зимняя сказка» и конкурса вокалистов «Звездная рапсодия», победитель конкурса им. Г.А. Ковалевой конкура молодых исполнителей русского романса «Романсиада», конкурса «Кубок Карелии», молодежного конкурса, посвященного 140-летию И.Ф. Стравинского, российско-китайского конкурса «Созвучие» и конкурса «Великий шелковый путь», а также обладатель международной профессиональной премии «BraVo».
Выступала на таких площадках, как Большой зал Кремлевского Дворца, Большой театр России, Новосибирский и Монгольский театры оперы и балета, пела в зале Мэрии Москвы и Культурно-досуговом центре «Московский», участвовала в концертах Малого зала им, М.И. Глинки, Калининградской и Волгоградской филармоний.
В настоящее время – стажер Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а также преподаватель сольного пения Педагогического университета им. А.И. Герцена.

Олеся ТЕРТЫЧНАЯ (флейта)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (классы Г.П. Никитина и Н.Е. Сечкаревой). Принимала участие в мастер-классах таких ведущих флейтистов мира, как П.-Л. Граф, О. Николе, М. Пиччинини, Ж.-К. Жерар.
В период учебы неоднократно становилась лауреатом многих международных юношеских конкурсов. В 1998 году завоевала 1-ю премию на престижном конкурсе в Барселоне «MariaCanals», а в 2002 – была удостоена премии Европейского фонда культуры «ProEuropa».
С 1998 года – артистка Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Участник многих международных фестивалей, ведет мастер-классы в различных городах России и Италии. Член жюри многих международных конкурсов.
Ведет активную сольную и ансамблевую концертную деятельность. Выступает с лучшими симфоническими оркестрами России, а также с итальянскими камерными оркестрами Неаполя и Бари.
С 2019 года ведет в Санкт-Петербургской консерватории класс флейты.

Михаил ГАНТВАРГ (скрипка)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс М.И. Ваймана). Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Н. Паганини (Генуя, 1967) и Всесоюзного конкурса (Москва, 1969). С 1975-го по 1987 год являлся концертмейстером Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии.
В 1987 году организовал камерный оркестр «Солисты Санкт-Петербурга», которым руководит и поныне, являясь профессором Санкт-Петербургской консерватории, которой руководил как ректор в период с 2011-го по 2015 годы.
Как солист и дирижер выступал в США, Испании, Германии, Франции, Италии, Югославии, Финляндии, Швеции и Люксембурге. В сотрудничестве с российскими и зарубежными фирмами грамзаписи записал около 40 компакт-дисков, в которых собраны все скрипичные концерты Моцарта, инструментальные циклы Вивальди, концерты для скрипки с оркестром Баха, Гайдна, Сибелиуса и Шостаковича.

Илья КОЗЛОВ (скрипка)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс В.Ю. Овчарека). Лауреат целого ряда международных конкурсов, в том числе, победитель конкурсов имени Е.А. Мравинского (Санкт-Петербург, 1996), имени А.К. Глазунова (Париж, 2000), имени А. Постаккини (Италия, Фермо, 2000). В 2002 был удостоен премии Ю.Х. Темирканова.
В настоящее время Илья Козлов – концертмейстер вторых скрипок в Заслуженном коллективе России академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии. Параллельно с работой в оркестре активно концертирует как солист и ансамблист, участвует в российских и зарубежных фестивалях. Гастролировал в Австрии, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Испании и других европейских странах.