Важным импульсом к созданию нового камерного коллектива, дебют которого состоялся 11 марта 2020 года на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии, стала поддержка этой идеи со стороны маэстро Юрия Темирканова.
Во главе оркестра встал Ярослав Забояркин – скрипач и дирижер, артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, лауреат престижных скрипичных и дирижерских международных конкурсов.
Новый коллектив объединил молодых петербургских музыкантов, работающих в прославленном филармоническом оркестре и связанных между собой творческими и дружескими контактами, сложившимися еще в годы учебы во время совместного музицирования в различных камерных ансамблях.
Среди основных целей нового коллектива – сохранение традиций, сложившихся в старейшем в стране симфоническом оркестре, подготовка молодых музыкантов к сотрудничеству с солистами и коллективами мирового уровня, а также исполнение современных и редко звучащих сочинений.

Ярослав ЗАБОЯРКИН
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач (класс А.Казариной) и как оперно-симфонический дирижер (класс М.Кукушкина). В качестве выпускной работы музыканта в Театре Санкт-Петербургской консерватории была представлена опера «Евгений Онегин», а также благотворительный концерт для Санкт-Петербургского фонда помощи профилактики рака.
С 2007-го по 2011 год – артист Симфонического оркестра Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга под руководством В.Чернушенко. С 2011 года по настоящее время – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Филармонии.
В 2010 году стал победителем IX Международного конкурса скрипачей в Жерарме (Франция) и II Международного конкурса камерных ансамблей им..Д.Шостаковича в Москве. В 2012 году дебютировал в качестве дирижера с оркестром NewJapanPhilharmonic на XVI Международном конкурсе дирижеров в Токио, получив диплом полуфиналиста.
В 2013 году стал постоянным дирижером молодежного SingoloOrchestra. В 2016 году был удостоен звания лауреата на международном конкурсе «Виват, Санкт-Петербург!». Дипломант Международного конкурса дирижеров имени Н.Роты в Италии (2017), лауреат Международного конкурса дирижеров имени Г.Фительберга (2017).
В 2017 году был приглашен в Дирижерскую академию Ярви в Эстонию, пройдя трехнедельный курс занятий с Н.Ярви, П.Ярви и Л.Грином, дирижировал фестивальным оркестром академии в концерте-закрытии, посвященном 80-летию Неэме Ярви.
В ноябре 2017 года стал лауреатом Международного конкурса дирижеров им.Г.Фительберга (Катовице, Польша).

Полина ОСЕТИНСКАЯ (фортепиано)
Начав играть на рояле в пять лет, Полина уже в шестилетнем возрасте дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. А в восемь лет состоялось ее выступление с камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса в ее исполнении прозвучал Ре-минорный концерт Баха.
Пройдя непростой путь начального обучения под руководством отца – кинорежиссера Олега Осетинского, и снискав сомнительные лавры чудо-ребенка, Полина в конце концов нашла счастливое пристанище в Школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе Марины Вениаминовны Вольф. Окончив Лицей и Петербургскую консерваторию под руководством этого выдающегося педагога, а затем еще и ассистентуру-стажировку в Московской консерватории под руководством Веры Горностаевой, Полина Осетинская смело встала на тернистый путь концертного исполнительства. И как показало время, решение это оказалось абсолютно справедливым.
Талантливую пианистку горячо приветствовала публика самых престижных залов мира. Она играла со многими знаменитыми оркестрами. Среди ее сценических партнеров – Саулюс Сондецкис, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг, Туган Сохиев, Александр Сладковский.
Полина Осетинская – частый гость таких известных фестивалей, как DuWallonie,MainlyMozart, ChopinFestival, «Декабрьские вечера», «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Территория», Дягилевский и Левитановский фестивали, «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей».
В свои сольные программы пианистка часто включает сочинения современных композиторов. Осетинская – приверженец и неутомимый популяризатор композиторов поставангардного направления: Сильвестрова, Десятникова, Мартынова, Карманова, Пелециса.
Записи пианистки выходят на многих лейблах, в том числе, на SonyMusic, Naxos, BelAir, Quartz. Ее искусство высоко оценивают и взыскательные музыкальные критики многих авторитетных изданий.
Лауреат молодежной премии «Триумф», Полина Осетинская известна и как талантливый литератор – в 2008 году из под ее пера вышла пронзительная автобиографическая повесть «Прощай, грусть!».

ПетРоДуэт (фортепианный дуэт) Дуэт был создан в 2001 году после успешного выступления на Международном фестивале искусств «От авангарда до наших дней». С тех пор коллектив является постоянным участником многих фестивалей, в том числе, «Балтийские фортепианные дуэты», «Петербургская музыкальная весна», «Три века русского романса».
Репертуар дуэта чрезвычайно обширен, и включает в себя вершинные достижения классического и романтического наследия, а также многих современных авторов. В активе ансамбля – премьерные исполнения дуэтных переложений сочинений Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова, Равеля, Пуленка, Шостаковича, Давиденко. Специально для ПетРоДуэта петербургским композитором Игорем Рогалевым были написаны «Концерт для двух фортепиано с оркестром», «Тетрадь маршей и танцев памяти В. Гаврилина», «Маленькая фантазия на тему Паганини» и ряд других сочинений. Дуэт часто исполняет и свои собственные переложения произведений Баха, Листа, Глинки, Рахманинова, Сибелиуса, Свиридова. В последние годы ПетРоДуэт осуществил и ряд мировых премьерных исполнений, в числе которых Дуэт неизвестного автора из альбома Авдотьи Ивановой (записан в альбом в 1786 году); Пять сонат Э.В. Вольфа для клавира в три и четыре руки; Мазурка А. Пашкова для фортепиано в три руки; Большой русский военный марш А. Прейса, посвященный императрице Марии Федоровне; Донское каприччио для двух фортепиано И. Воробьева, «Двенадцать характерных пьес на одну тему» и «Кукольный дом» для двух фортепиано И. Рогалева.
ПетРоДуэт– победитель многих международных конкурсов ансамблей, в их числе – конкурсы в Афинах (2002), Лондоне (2005), Вологде (2015), а также 20-й конкурс фортепианных дуэтов в Токио (2016), на котором А. Рогалева и Д. Петров были удостоены Гранпри.
Кроме того, А. Рогалева признавалась лучшим концертмейстером 8-го Международного конкурса молодых певцов им. Н.А. Римского-Корсакова, и 6-го Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург», а Д. Петров является Дипломантом 2-го Международного конкурса им. К. Нерикихази (Токио), и лауреатом Международного конкурса им. В. Софроницкого (Санкт-Петербург).
В настоящее время А. Рогалева и Д. Петров преподают в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Джаз-квартет под управлением вибрафониста и композитора Алексея Чижика – по-своему, уникальное явление в современной петербургской музыкальной культуре так называемого «третьего направления». Исполняя классику в джазовой обработке, «Чижик-джаз-квартет» предельно выразительно решает одну из главных задач в жанре «кроссовер» – представляет публике бесценное музыкальное наследие в неожиданном, но всегда ярком и, как правило, запоминающемся виртуозном исполнении. Коллектив был создан в 2005 году Алексеем Чижиком, и последние десять лет работает в своем нынешнем неизменном составе. Квартет выступает не только на сценах Мариинского театра и Санкт-Петербургской Академической и Джазовой филармоний, но и в различных ТВ-шоу – «Вечерний Ургант» (Первый канал), «Битва квартетов» (канал «Культура»), «Живой звук» (100 ТВ). Принимает участие в таких фестивалях, как JazzQ (Санкт-Петербург), BarentsJazz&BluesFestival (Мурманск), «Цветущий багульник» (Чита), «Дни Санкт-Петербурга» (Краков и Таллин), «Беле ночи» (Пермь), «Мост дружбы» (Нарва), «Бад-Хомбург-фестиваль» (Германия), «Калдешь-джаз-фестиваль» (Португалия).

Алексей ЧИЖИК
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Работал в нескольких симфонических оркестрах. Выступает как в академическом, так и в джазовом амплуа. Единственный вибрафонист в России, владеющий техникой игры пятью палочками.
Сотрудничал с такими музыкантами, как Пласидо Доминго, Мстислав Ростропович, Уинтон Марсалис, Марис Янсонс, Андрей Кондаков, Давид Голощекин, Аркадий Шиклопер, Владимир Ашкенази, Кшиштов Пендерецкий, Эдди Гомес, Ларри Портер, Билли Драммонд, Андреа Марчелли, Джей Ди Уолтер. С 2010 года выступает с джаз-трио Эккехарда Велька (ФРГ). Участвует во множестве джазовых фестивалях, в том числе, в московском «Сити-джаз-фест».
Выступает и в качестве пианиста на различных сценах, а также гастролирует с программами музыки немого кино. Принимал участие в показе ретро-фильмов в петербургском кинотеатре Аврора», посвященном столетию этого знаменитого кинотеатра. Являлся членом жюри Международного конкурса исполнителей на ударных инструментах в Пескаре (Италия, 2018). Действительный представитель французской компании «Bergerault» по производству ударных инструментов.

Олег БЕЛОВ
Потомственный музыкант – сын известного петербургского композитора Геннадия Белова. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как пианист и композитор. Лауреат конкурса композиторов имени Дмитрия Шостаковича. Резидент ТВ-шоу «Вечерний Ургант». Автор саундтреков ко многим российским фильмам, сериалам и мультфильмам. Работал с известным кинорежиссером Романом Прыгуновым.

Петр МИХЕЕВ
Один из самых востребованных универсальных барабанщиков в концертной и клубной жизни Санкт-Петербурга и Москвы. Выступал на многих отечественных и зарубежных фестивалях, в том числе, в Монтре (MontreuxJazzFestival, 2008) с группой DooBopSound.
Сотрудничает с такими коллективами, как ZventaSvetlana&Тина Кузнецова, Алексей Чумаков, NonCadenca, TributetoCharlsMingus, Андрей Кондаков, «ElectrikProject», трио «Добрый вечер», AlexeyPopov&LeraGehnerband.

Виктор САВИЧ
Хорошо известен как среди джазовых и рок-музыкантов Санкт-Петербурга, так и в среде звезд шоу-бизнеса. За свою внушительную карьеру успешно сотрудничал и продолжает сотрудничать со многими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых «Симфоническое кино», OptimisticaOrchestra, Б. Гребенщиков, NonCadenca, А. Кндаков, JDWalter, DavidMorin, Б. Титомир, Fun 2 Mass, DooBopSound, Н. Носков, Ж. Агузарова.

Братьям Бессоновым – Ивану, Даниилу и Никите – необычайно повезло. Незаурядные музыкальные способности ребят, вовремя замеченные их родителями – людьми не чуждыми музыкальному искусству, и лишь по стечению обстоятельств не ставшими профессиональными музыкантами, - сразу же определили верный вектор развития сыновей. И конечно, все началось со старшего сына – Ивана.

Иван БЕССОНОВ
Родился в Санкт-Петербурге в 2002 году. Профессиональное обучение игре на рояле начал с шести лет - сначала у Зоры Цукер в школе при Санкт-Петербургской консерватории, затем у Ольги Курнавиной, а потом у Элеоноры Маргулис в Школе имени Ляховицкой.
Именно на период обучения уМаргулис пришлись главные петербургские победы Ивана. В 2015 году он в шестой раз подряд получил Гран при на ежегодном Городском конкурсе исполнения этюдов, а также Гран при юношеского конкурса имени Шопена. В том же году дебютировал как профессиональный композитор в фильме Виктора Косаковского «Ветрянка».
В 2016-м удостоился Первой премии конкурса имени Рубинштейна, стал лауреатом конкурса Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» и лауреатом и обладателем конкурса зрительских симпатий московского Международного конкурса GrandPianoCompetition. В том же году выступил с сольной программой на сцене Концертного зала Мариинского театра.
Вслед за всем этим последовало приглашение в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, и семья переехала в столицу. Сначала Иван занимался с Вадимом Руденко, а затем, и по сей день,учится в классе Валерия Пясецкого.
Переезд в Москву не прервал марафона престижных наград молодого пианиста. В 2017 году Иван стал лауреатом Первой премии Международного конкурса AstanaPianoPassion, финалистом телевизионного конкурса «Синяя птица» и лауреатом Первой премии конкурса «Молодые дарования России». В 2018-м – лауреатом второго Международного конкурса GrandPianoCompetition, и победителем «Классического Евровидения» в Эдинбурге (EurovisionYoungMusicians). В прошлом, 2019 году он был удостоен российской национальной премии «Браво» в номинации «Открытие года».
В настоящее время Иван выступает с такими российскими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский; участвует в различных фестивалях, дает сольные концерты в лучших концертных залах мира, сочиняет музыку. График молодого музыканта расписан на годы вперед.

Даниил Бессонов
Родился в Санкт-Петербурге в 2005 году. Музыкой стал заниматься с четырех лет – сначала пением и сольфеджио, а затем не роялем, а скрипкой. С раннего детства слушая, как играет на рояле старший брат, различать ноты на слух начал раньше, чем говорить.
В плане достижений и наград Даниил ненамного отстал от брата. Уже в шестилетнем возрасте он стал лауреатом второго Санкт-Петербургского Международного конкурса имени Савшинского и петербургского же конкурса-фестиваля «Первый аккорд». 2016 год принес Даниилу специальный приз от фонда «Музыкальный Олимп» на конкурсе «Щелкунчик», а также звание лауреата Московского международного конкурса «Ротари» и участие в финале телепроекта «Синяя птица».
В 2017 году на конкурсе «Щелкунчик» он получил сразу пять специальных призов, а в 2018-м – звание лауреата трех международных состязаний – Всероссийского телевизионного конкурса «Щелкунчик», второго конкурса-фестиваля имени Гнесиных, и рязанского Международного конкурса скрипачей имени В. Бобылева. Ну а в 2019-м Даниил стал лауреатом сочинского конкурса «Созвездие», лауреатом 8-го Екатеринбургского Демидовского Международного юношеского конкурса скрипачей «ДЕМЮКС», и лауреатом 15-го Московского международного конкурса молодых музыкантов.
Даниил также, как и его старший брат, Даниил сочиняет музыку, дает много концертов, и сольных, и вместе со своими братьями, как в России, так и за рубежом. В настоящее время он учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Алены Чверток.
Никита Бессонов
Родился в Санкт-Петербурге в 2007 году. Как и средний брат – Даниил – Никита играет на скрипке и сам сочиняет музыку. Учится в той же Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе у Алены Чверток.
С пяти лет Никита участвует вместе со своими братьями в различных концертах, и успел уже выступить во многих знаменитых залах Москвы и Санкт-Петербурга. В 2016 году он стал финалистом телевизионного проекта «Синяя птица», а в 2017-м – лауреатом Первой премии московского конкурса «Созвездие талантов».

Трио было основано в 2013 году. Одной из его особенностей является направленность на исполнение произведений отечественных композиторов. Помимо многих сочинений зарубежных композиторов, в репертуар коллектива входят фортепианные трио Алябьева, Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Аренского, Катуара, Шостаковича, Бабаджаняна. В 2016 году музыканты записали компакт-диск с трио Аренского и Бабаджаняна.
В настоящее время коллектив активно участвует в музыкальной жизни Санкт-Петербурга, выступая на лучших концертных площадках города.

Дмитрий ПАВЛИЙ
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс Л.М. Зайчика). Являлся стипендиатом фондов «Юные дарования Санкт-Петербурга», «Дворцы Санкт-Петербурга» и «Вагнеровское общество» (Байройт).
Лауреат международных конкурсов, обладатель более десяти дипломов в номинации «Лучший концертмейстер». Принимал участие в мастер-классах Льва Наумова, Владимира Мищука, Андрея Диева, Михаила Воскресенского. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом в качестве солиста, концертмейстера и в составе различных камерных ансамблей. Преподает в Санкт-Петербургской консерватории. Одновременно работает ведущим концертмейстером на вокальном факультете Санкт-Петербургской консерватории (класс Т.Д. Новиченко).

Игорь ЗОЛОТАРЕВ
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс А.М. Казариной). Лауреат Конкурса им. А.К. Глазунова (Париж, 2003).
Артист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер Ю.Х. Темирканов).
Является концертмейстером и солистом Молодежного камерного оркестра SingoloOrchestra. Активно концертирует в качестве солиста и участников различных камерных ансамблей.

Никита ЗУБАРЕВ
Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс А.П. Никитина). Лауреат различных международных конкурсов. Участник мастер-классов А. Рудина, Т. Гадамович, Г. Шиффена (Германия).
Артист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер Ю.Х. Темирканов). Активно участвует в концертной жизни Санкт-Петербурга как солист и ансамблист, а также регулярно выступает на различных фестивалях.
Основатель и художественный руководитель Молодежного камерного оркестра SingoloOrchestra. Осуществил многие премьерные исполнения виолончельных сочинений для виолончели с оркестром К. Стамица, А. Вивальди, Л. Хоффмана, Д. Циполи.

Алексей ЖИЛИН (виолончель)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в числе последних учеников выдающегося профессора-виолончелиста Анатолия Павловича Никитина. Лауреат более полутора десятков различных международных конкурсов, в том числе 38-го конкурса Dr.LuisSigall (Чили), где он стал первым в истории российским лауреатом; лауреатом Второй премии на одном из самых престижных виолончельных соревнований мира – Международном конкурсе имени Исанг Юна (Южная Корея), что явилось высшим достижением российских виолончелистов за всю историю этого конкурса; и, наконец, лауреатом конкурса имени Брамса (Австрия) в 2018 году, где Алексей Жилин завоевал сразу две Первые премии.
Молодой виолончелист являет собой едва ли не уникальное явление: пройдя весь путь своего обучения исключительно в России, причем в одном городе и у одного педагога, он приобрел поистине мировое признание, чего на практике практически не бывает. Австрийская пресса назвала его «грандиозным русским», а также «страстным, виртуозным и глубоким музыкантом, представляющим российскую виолончельную школу в ее высшем проявлении». О «завораживающем звуке его виолончели, подобном голосам великих оперных певцов» писала и бельгийская пресса после победы Жилина на первом в истории виолончельном конкурсе имени Королевы Елизаветы в Брюсселе.
Сегодня артист гастролирует по многим странам Европы и Азии, не забывая и о городах России. В составе Квартета имени Давида Ойстраха, в котором Жилин играет со дня основания, он объехал всю страну от Камчатки до Мурманска. С 2014 года преподает на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории, продолжая дело своего учителя. Дает мастер-классы в России, Европе и Азии. Сотрудничает с такими мастерами, как Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис, Кенг Нагано.
Обширный репертуар музыканта включает в себя все многообразие виолончельного наследия, в том числе и редко звучащие сочинения классиков, и сочинения современных авторов – Филиппа Эрсана, Исанг Юна, Бориса Тищенко.

Инга ДЗЕКЦЕР (фортепиано)
Инга Дзекцер активно совмещает работу в Санкт-Петербургской консерватории в качестве профессора кафедры камерного ансамбля с концертной деятельностью.
Её имя можно увидеть на афишах Большого и Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, Рахманиновского и Малого залов Московской консерватории, зала Берлинской Филармонии, Concertgebouw (Амстердам), Vredenbourg (Утрехт), Bozar и Flagey (Брюссель) и многих других залов России, Германии, Франции, Португалии, Италии, Испании, Голландии, Финляндии, Югославии, Швейцарии, США, Японии, Кореи, Китая.
Победитель Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия) и Международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио (Япония).
Даёт мастер-классы в Японии, Корее и Португалии.
Работала как концертмейстер на мастер-классах Квартета Берлинской филармонии, в Летней музыкальной Академии TheInternationalHollandMusicSessions в Голландии, в Летней Академии VeniceMusicMaste в Италии, а также на мастер-классах GustavMahlerInternationalAcademy (Италия) под патронатом Клаудио Аббадо. Участвовала в составе жюри Международного конкурса камерных ансамблей в г.Линц, Австрия и многих российских конкурсов.
Выступала на фестивалях камерной музыки:
Фестивали Юрия Башмета на острове Эльба и в городе Камерино, Италия, в Германии (фестиваль “KissingerSommer”), Финляндии, Португалии, Франции, ОАЭ (AbuDhabiClassics), Петербурге (фестивали «От авангарда до наших дней», «Петербургская музыкальная весна», в Международном фестивале «Музыкальная коллекция», фестивале, посвященном творчеству П.Хиндемита).
Работала официальным концертмейстером на Международных конкурсах имени Чайковского (где получила диплом лучшего концертмейстера), имени Тибора Варги в Сьоне, Швейцария; имени Липицера в Гориции, Италия; имени Д.Ойстраха в Одессе, Украина, и в Китае (ChinaInternationalViolinCompetition).
Диски с её участием были записаны на таких фирмах, как «Мелодия» (Россия), LaSalledeMusiquedeLaChaux-de-Fonds (Швейцария) и «TheCatgutAcousticalSociety» (США), «FugaLibera» (Бельгия).

Елизавета УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Училась в Санкт-Петербургской Городской детской музыкальной школе имени С.С. Ляховицкой (класс В.А. Овчаровой) и в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Л.Л. Рудовой). Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию упрофессора А.М. Сандлера, и поступила к нему же в ассистентуру-стажировку, которую и проходит в настоящее время.
В период обучения в музыкальных школах являлась стипендиатом Филармонического общества Санкт-Петербурга.
Лауреат международных конкурсов, в том числе, Конкурса пианистов в Бремене (2016, первая премия и три специальных приза), Конкурса имени Джеймса Моттрама в Манчестере (2018, первая премия) и Всероссийского конкурса «Дельфийские игры» в Ростове (2019, первая премия).
В 2014 удостоилась звания лауреата Международного фонда культурных инициатив маэстро Юрия Темирканова.
Гастролировала как сольно, так и в составе ансамблей по городам России, а также по городам Австрии, Америки, Англии, Бельгии, Германии, Голландии, Ирландии, Италии, Португалии, Сербии, Словении, Франции, Хорватии, Черногории, Чехии, Швейцарии, Эстонии и Японии.

«ДИВЕРТИСМЕНТ» (камерный оркестр)
Оркестр был создан в 1990 году благодаря усилиям профессора Санкт-Петербургской консерватории скрипачки Елены Комаровой и нескольких ее учеников. Единство музыкантской школы и верность истинно петербургским традициям камерного исполнительства позволили коллективу сразу заявить о себе сначала в родном городе, а затем и за его пределами.
В 1998 году коллектив возглавил скрипач Илья Иофф. Почти квартетная гибкость и ансамблевая мобильность коллектива позволили значительно расширить репертуар, включив в него сложнейшие партитуры мастеров от эпохи барокко до композиторов XXI века.
«Дивертисмент» успешно сотрудничает с современными российскими композиторами. Среди авторов сочинений, часто исполняемых оркестром в концертных программах, – С. Слонимский, Л. Десятников, Г. Корчмар, Н. Хрущева, П. Карманов, В. Мартынов и многие другие. Коллектив известен в России не только как активный пропагандист русской музыки, но и как исполнитель сложнейших шедевров западноевропейской музыки различных эпох – от барокко до современных опытов с электроникой и первомансом. «Дивертисмент» сотрудничал и продолжает творчески сотрудничать с такими выдающимися исполнителями, как Наталия Гутман, Григорий Соколов, Алексей Любимов и другими.

Илья ИОФФ (художественный руководитель и солист)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Б. Гутникова) и аспирантуру (класс В. Овчарека), и уже во время обучения проявил себя как зрелый музыкант со своим сложившимся музыкантским мировоззрением и техническим арсеналом, а в аспирантские годы - и как талантливый педагог. Илья Иофф – обладатель специального приза на Конкурсе ARD в Мюнхене, и лауреат (первая премия) Конкурса имени Дж. Виотти в Верчелли.
Как солист и ансамблист выступал с такими выдающимися музыкантами, как М. Аргерих, М. Янсонс, Ю. Темирканов, С. Стадлер, А. Рудин во многих странах Европы и Америки. Обладая огромным репертуаром, исполняет произведения всех наиболее значительных авторов, писавших для скрипки – от И.-С. Баха до Л. Бернстайна.
Незаурядная человеческая индивидуальность и творческая активность привлекают к личности артиста не только слушателей, но и современных петербургских композиторов. Многие из них, - в том числе, Б. Тищенко, С. Слонимский, Г. Корчмар, Л. Десятников – доверяли ему первое исполнение написанных ими сочинений.
Первый же сезон работы с «Дивертисментом» проявил несомненный талант И. Иоффа в качестве художественного руководителя коллектива. Бережное отношение к традициям, заложенным в предыдущие годы Е. Комаровой, не помешали созданию абсолютно индивидуального критерия качества звучания коллектива и собственной репертуарной политики.
В 2002 году Илья Иофф был удостоен почетного звания Заслуженный артист России. Помимо исполнительской деятельности ведет класс скрипки в Санкт-Петербургской консерватории.

Лидия КОВАЛЕНКО (скрипка)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию, где училась у Е. Комаровой, А. Юрьева и М. Гантварга. Лауреат 9-го Всероссийского конкурса скрипачей, и дипломант Международного конкурса им. Д. Шостаковича в Ганновере (специальный приз за лучшее исполнение сочинений Д. Шостаковича).
Параллельно с педагогической работой в Санкт-Петербургской консерватории ведет активную концертную деятельность. Наряду с постоянной работой в камерном оркестре «Дивертисмент» (Лидия Коваленко – концертмейстер этого коллектива), выступает с сольными и камерными программами на лучших сценах Санкт-Петербурга, гастролирует как солистка и как участница ансамбля «St.PetersburgChamberSoloists» в странах Европы, Японии, Китае и Бразилии.
В последние годы Лидия Коваленко концертирует не только как скрипачка, но и как альтистка в различных камерных составах с такими музыкантами, как С. Стадлер, И. Иофф, А. Массарский, А. Бахль, Ф. Фиоре, С. Кьеза. Записала несколько дисков с сочинениями Шуберта, Шостаковича, Шенберга, Шнитке, Б. Тищенко и Б. Чайковского и других авторов.

Яна ИВАНИЛОВА (сопрано)
Окончила теоретическое и вокальное отделения Российской академии музыки им. Гнесиных (класс В. Левко) и аспирантуру Московской консерватории (класс Н. Дорлиак). Стажировалась в Вене у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берне (музыкальная стилистика), а также в Монреале у М. Девалюи.
Лауреат Международного конкурса им. Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999), обладатель специального приза за партию Виолетты в опере Верди «Травиата». В разные годы являлась солисткой московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 году была приглашена в труппу Большого театра, с которой в 2010 году с успехом гастролировала в Лондонском театре «Ковент-Гарден».
Выступала с концертами на сценах Большого зала консерватории и Международного дома музыки в Москве, зала «Юнеско» в Париже, «Виктория-холл» в Женеве, Вестминстерского аббатства в Лондоне, театра «Миллениум» в Нью-Йорке, «Студии ГленаГульда» в Торонто. Сотрудничала с такими известными музыкантами, как Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнев, А. Борейко, П. Коган, В. Спиваков, В. Минин, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, Т. Гринденко, С. Стадлер. Принимала участие в премьерах сочинений Л. Десятникова, и в мировых премьерах восстановленных опер Б. Галуппи «Король-пастух», Дж. Сарти «Эней и Лацио», российской премьеры оперы Т. Траэтты «Антигона».
Репертуар певицы в плане ведущих оперных и кантатно-ораториальных арий огромен, и охватывает почти всю историю мировой музыки. Особое место в творчестве певицы занимает камерное музицирование, в том числе монографические программы из сочинений русских и зарубежных композиторов.
Дискография Я. Иваниловой включает в себя записи с пианистами Б. Березовским и А. Любимовым, с ансамблем «Орфарион» под управлением О. Худякова, а также с Е. Державиной и Х. Милном.