VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КАМЕРНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

СЕРЕБРЯНАЯ ЛИРА

Исполнители

Юлиан РАХЛИН (скрипка, альт)
Итамар ГОЛАН (фортепиано)
Юлиан Рахлин
Юлиан РАХЛИН
(скрипка, альт).
Родился в 1974 году в Литве. В 1978 году вместе с семьей эмигрировал в Австрию, где учился игре на скрипке в Венской консерватории у выдающегося педагога Бориса Кушнира, а также брал частные уроки у Пинхаса Цукермана.
Международное признание пришло к Юлиану в 1988 году после победы на Конкурсе молодых музыкантов «Евровидения», проводимого Европейским вещательным союзом, где юный скрипач удостоился премии «Молодой музыкант года». Дебютировав в программе под управлением Рикардо Мутти, он стал самым молодым солистом, когда-либо выступавшим с оркестром Венской филармонии. По рекомендации Мариса Янсонса Юлиан Рахлин также начал заниматься и дирижированием.
Являясь послом доброй воли ЮНИСЕФ, Юлиан Рахлин известен и своей благотворительной и просветительской деятельностью.
В течение 12 лет музыкант возглавлял всемирно известный фестиваль «Юлиан Рахлин и друзья» в хорватском Дубровнике.
Дискография Рахлина включает записи, сделанные на SonyClassical, WarnerClassics и DeutsheGrammophon.
В сезоне 2015/16 годов в насыщенной программе скрипача – туры по Европе и Северной Америке с национальным оркестром Франции под управлением Даниэля Гатти, открытие сезона оркестра Филармонии Ла Скала с Рикардо Шайи, выступление на фестивале в Люцерне с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса, концерты в Германии с Российским оркестром имени П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, дебют на фестивале в Эдинбурге с Лейпцигским оркестром Gewandhaus под управлением Герберта Бломстедта и концерты с симфоническим оркестром Торонто под управлением Андрея Борейко.
Сезон 2015/16 годов стал первым для Юлиана Рахлина сезоном, в котором он в качестве главного приглашенного дирижера начал выступать с британским камерным оркестром RoyalNorthernSinfonia. В программе Рахлина-дирижера – выступления с оркестром «Виртуозы Москвы», Израильским и Пражским филармоническими оркестрами, а также с Симфоническими оркестрами Дюссельдорфа и Ливерпуля.
Кроме того, Рахлин активно участвует в концертах камерной музыки с такими музыкантами, как Итамар Голан, Магда Амара, Евгений Кисин и Миша Майский.
С 1999 года Юлиан Рохлин – профессор Венской консерватории.
Юлиан Рохлин играет на скрипке Страдивари «exLiebig» 1704 года, любезно предоставленной Dkfm. AngelikaProkoppPrivatstiftung.
Итамар Голан
Итамар ГОЛАН
(фортепиано).
Родился в 1970 году в Вильнюсе. Через год семья эмигрировала в Израиль. Там он начал обучаться игре на фортепиано и уже в семилетнем возрасте дал свой первый концерт в Тель-Авиве. Молодому пианисту не раз присуждались стипендии Американо-Израильского культурного фонда, благодаря которым он получил возможность стажироваться у таких музыкантов, как Эммануил Красовский и Хаим Тауб. А впоследствии, став стипендиатом NewEnglandConservatory в Бостоне, стажировался у Леонарда Шура.
С ранних лет Итамара Голана привлекало камерное исполнительство, которое он и избрал в качестве своей основной профессии. И тем не менее, он нередко выступает как солист, в том числе в сопровождении таких выдающихся коллективов, какими являются Израильский и Берлинский филармонические оркестры под управлением Зубина Меты, Лондонский королевский филармонический оркестр под управлением Даниэля Гатти, Венский филармонический оркестр под управлением Рикардо Мутти, а также Лондонский PhilharmoniaOrchestra под управлением Лорина Мазеля.
Как камерный музыкант Итамар Голан сотрудничает с Вадимом Репиным, Максимом Венгеровым, Юлианом Рахлиным, Мишей Майским, Шломо Минцем, Иври Гитлисом, Идой Гендель, Кунг Ван Чунгом, Шароном Камом, Янин Янсен, Мартином Фрoстом и многими другими. Регулярно выступает на престижных фестивалях в Зальцбурге, Вербье, Люцерне и Тэнглвуде. Активно записывается на DeutscheGrammophon, WamerClassics, Teldec, EMI и SoneClassical.
В 1991 году Итамар Голан начал преподавать в Манхэттенской школе музыки, став одним из самых молодых преподавателей за всю историю школы, а с 1994 года преподает камерное исполнительство в Парижской консерватории.
Программа выступления>>

GUARNERI TRIO PRAGUE
(Фортепианное трио)
GUARNERI TRIO PRAGUE
Иван КЛАНСКИ (фортепиано)
Ченек ПАВЛИК (скрипка)
Марек ЙЕРИЕ (виолончель)

GUARNERI TRIO PRAGUE было создано в 1986 году тремя чешскими музыкантами – пианистом Иваном Клански, скрипачом Ченеком Павликом и виолончелистом Мареком Йерие.
В нынешнем сезоне трио отмечает свое тридцатилетие и убедительно подтверждает репутацию одного из ведущих камерных ансамблей Европы своим исполнительским мастерством, артистизмом и уникальным звучанием.
В немалой дискографии коллектива, отмеченной множеством престижных призов – полные версии трио Бетховена, Мендельсона, Шостаковича, Шуберта, Моцарта и Дворжака. В ближайших планах – запись всех Трио Брамса.
Ансамбль регулярно выступает на лучших концертных площадках Лондона, Токио, Парижа, Праги, Мадрида, Женевы и Гамбурга, а география его гастролей охватывает всю Европу, Канаду, Австралию, а также Северную и Южную Америку. Guarneri TrioP rague - частый гость таких известных фестивалей, как «Пражская весна», фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне, La Folle Journee в Нанте, фестивали в Бильбао и Токио.
Название ансамбля обусловлено происхождением тех струнных инструментов, на которых играют музыканты. Ченек Павлик играет на знаменитой скрипке работы Гварнери дель Джезу «Zimbalist» 1735 года из легендарной коллекции Луиджи Таризо, а Марек Йерие – на виолончели, созданной Андреа Гварнери в 1684 году. Все участники Guarneri Trio Prague родились в Праге.

Иван Клански (фортепиано)
Иван Клански по праву считается одним из ведущих пианистов Чехии. Он окончил Пражскую Академии музыки и одержал победы на многих международных конкурсах. Маршруты концертных туров Ивана Клански как солиста охватывают всю Европу, Японию, Северную и Южную Америку, Азию и Африку. До 2010 года пианист занимал профессорскую должность в Академии музыки в Люцерне. В настоящее время преподает в Пражской Академии музыки.

Ченек Павлик (скрипка)
Ченек Павлик является одним из ведущих солистов нынешнего поколения чешских скрипачей. Учился в Пражской Академии музыки, а завершил свое образование на мастер-классах с Натаном Мильштейном. Победитель Международных конкурсов в Праге и Лондоне. Играл в концертах с известными оркестрами и дирижерами во многих странах.

Марек Йерие (виолончель)
Марек Йерие – один из самых опытных чешских виолончелистов. Учился в Пражской Академии музыки. Совершенствовался на мастер-классах Казальса, Ростроповича, Наварры. Выступал в качестве солиста и камерного исполнителя в большинстве европейских стран, в Южной Америке, а также на Ближнем и Дальнем Востоке. До 2013 года Марек Йерие занимал профессорскую должность в Академии музыки в Люцерне.
Программа выступления>>

Павел ЕГОРОВ (фортепиано)
Юлия САВРАСОВА (сопрано)
Петр ГАЙДУКОВ (тенор)
Павел ЕгоровПавел ЕГОРОВ (фортепиано)
Родился в 1948 году в Ленинграде. Окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского, где учился в классах Т. Николаевой и В. Горностаевой, и ассистентуру-стажировку в Ленинградской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова под руководством В. Нильсена.
Победитель Международного конкурса им.Р.Шумана в Цвиккау (1974). Лауреат Международной Шумановской премии, почетный член Шумановского общества в Дюссельдорфе.
Дал свыше 3000 сольных и камерных концертов, в том числе, с различными симфоническими и камерными оркестрами в городах бывшего Советского Союза, а также в городах Германии, Италии, Бельгии, Дании, Швеции, Польши, Японии, Китая, Республики Корея, США. Записал более 50 программ на фирмах «Мелодия», «Бомба-Питер», Sony, Colambia и Intermusica.
Впервые исполнил и опубликовал в России ряд малоизвестных фортепианных сочинений Гайдна, Шумана, Клары Вик, Фанни Мендельсон-Гензель и других композиторов прошлого. Научный редактор первых в России, текстологически выверенных изданий «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха, 39 фортепианных сонат Бетховена, Сонат для фортепиано Гайдна и Полного собрания сочинений для фортепиано Шумана.
Организатор камерных фестивалей «Шумановские вечера», «Дни Брамса в Петербурге» и концерта-марафона, посвященного 200-летию со дня рождения Шумана, проходивших в Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Почетный член Филармонического и Шопеновского обществ в Санкт-Петербурге, кавалер ордена Республики Польша «За заслуги в области культуры». Неоднократно входил в состав жюри международных и национальных конкурсов пианистов. Ежегодно проводит мастер-классы «LascuolaRussa» в Риме, дает открытые уроки и мастер-классы.
Народный артист России. В настоящее время – профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Юлия СаврасоваЮлия САВРАСОВА (сопрано)
Родилась в Мурманске. Там же получила начальное музыкальное образование. Окончила факультет музыки Санкт-Петербургского РГПУ им. А.И. Герцена по классу Е. Смелковой. Победитель ряда конкурсов, в том числе 21-го Международного конкурса имени М. Шнайдер-Трнавского (Словакия) и 2-го Международного конкурса имени Б. Штоколова (Санкт-Петербург).
Являлась солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. Принимала участие в мастер-классах Е. Образцовой, М. Касрашвили и К. Ричарелли. Совершенствовала вокальное мастерство под руководством Х. Ледесма (США) и В. Лукъянец (Австрия).
Оперный дебют состоялся в 2010 году на сцене Мариинского театра в партии графини в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. В том же году Юлия Саврасова была принята в труппу Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, где дебютировала в партии Микаэлы в опере Бизе «Кармен».
Большое внимание уделяет исполнению камерной музыки. Достаточно плодотворным стал ее творческий союз с Павлом Егоровым и НорманомШетлером (США). Многочисленные концерты Юлии Саврасовой с камерными программами состоялись в России, США, Италии, Австрии и Греции.
С 2012 года живет в Вене.

Петр ГайдуковПетр ГАЙДУКОВ(тенор)
Родился в 1991 году в Ленинграде. Музыкальное образование поучил в Санкт-Петербургском музыкальном колледже им. Н.А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургской консерватории по специальности «хоровое дирижирование».
В настоящее время является художественным руководителем Хора ветеранов Великой Отечественной войны и военной службы имени Ф. Козлова. Дирижерскую деятельность артист активно сочетает с выступлениями в качестве камерного вокалиста. Участник фестивалей «От авангарда до наших дней», «Петербургская музыкальная весна», «Звуковые пути», «Три века классического романса».
Программа выступления>>

Лукаш ВОНДРАЧЕК (фортепиано)
Лукаш ВОНДРАЧЕКЛукаш ВОНДРАЧЕК (фортепиано)
Победитель Международного конкурса имени королевы Елизаветы в 2016 году Лукаш Вондрачек впервые выступил как пианист уже в четыре года. В 15 лет он дебютировал с Чешским филармоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази, а уже в следующем году совершил первое серьезное турне по США.
На его счету уже сотрудничество с такими дирижерами, как Пааво Ярви, Джанандреа Нозеда, Марин Олсоп, Кристоф Эшенбах, Пиетари Инкинен, Василий Петренко, Якуб Хруса, Ану Тали, Сиань Чжан, Кшиштоф Урбанский, Стефан Денев и Александр Лазарев.
В числе недавних выступлений — концерты в лондонском Вигмор-холле, нью-йоркском Карнеги-холле, цюрихском Тонхалле, венском Концертхаусе, амстердамском Концертгебау, Доме музыки Порту, Дворце изящных искусств в Брюсселе, парижском Сите-де-ла-музик, Национальном концертном зале Мадрида, Обществе исполнительских искусств Вашингтона, на фестивале в Ла-Рок-д’Антероне, Международном фортепианном фестивале имени Ирвинга Гилмора в Каламазу, фестивале Celebrity Series в Бостоне и Фестивале фортепианной музыки «Piano aux Jacobins» в Тулузе.
Вондрачек регулярно выступает с Лондонским филармоническим оркестром, Ливерпульским королевским филармоническим оркестром, лондонским оркестром «Филармония», Камерным оркестром фонда Гулбенкяна, Венским симфоническим оркестром, цюрихским Оркестром Тонхалле, Немецким симфоническим оркестром Берлина, Симфоническим оркестром Северо-германского радио, Симфоническим оркестром NHK, Вашингтонским национальным оркестром и Симфоническим оркестром Цинциннати. Также надавно прошли гастроли пианиста по Испании с Национальным оркестром страны басков и невероятно успешный тур по Австралии с выступлениями с Западноавстралийским оркестром и Сиднейским симофоническим оркестром.
Лауреат Международного конкурса пианистов в Хилтон-Хед-Айленде, Международного конкурса пианистов в Сан-Марино и Международного конкурса пианистов UNISA в Претории, а в 2009 году также получил специальный приз жюри и Фонда Раймонда Бака на Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна.
Вондрачек обучался в Музыкальной академии имени Кароля Шимановского в Катовице (Польша) и Венской консерватории, затем в 2012 году с отличием окончил Консерваторию Новой Англии (Бостон) под руководством Хун-Кван Чена.
В 2004 году компанией Octavia Records была выпущена первая сольная запись пианиста. Следующая запись с сочинениями известных композиторов была выпущена в 2012 году. Последний из вышедших дисков был выпущен осенью 2013 года на лейбле ORF.
Программа выступления>>

TRIO KlaViS
Сабина ХАСАНОВА (фортепиано)
Дженни ЛИППЛ (скрипка)
Миха ФЕРК (саксофон)
TRIO KlaViS
TRIO KlaViS
Сабина ХАСАНОВА (фортепиано)
Дженни ЛИППЛ (скрипка)
Миха ФЕРК (саксофон)
Название этого молодого коллектива составлено из трех немецких слов: Klavier –Violine– Saxophon.
Трое энтузиастов, родом из разных стран, встретившись в Вене, решили покорить музыкальный мир и создали уникальное по составу трио. Дебют коллектива, состоявшийся в июне 2014 года на фестивале Grafenegg Festival, сразу же покорил и публику, и знатоков. Лучшим доказательством мастерства музыкантов служит тот факт, что в течение двух последних лет трио трижды было приглашено для выступлений в знаменитом венском Musikverein.
Прославленный скрипач, альтист и дирижер Юлиан Рахлин так отозвался о молодом коллективе: «Это трое исключительных музыкантов, движимых невероятным энтузиазмом и любовью к музыке. Оригинальное сочетание инструментов в ансамбле придает каждому исполняемому произведению особые живые и яркие оттенки, заметно выделяя их в общей палитре классической музыки».
Рахлину вторит и его коллега, известный скрипач, композитор и музыкальный эксцентрик Алексей Игудесман: «Я был мгновенно очарован… Это трое уникальных, блестящих музыкантов, каждый их которых нашел собственный внутренний голос, объединенныx любовью к музыке и общим творческим видением… Музыка будто льется из них непрерывным потоком…Я бы назвал их настоящими виртуозами без границ».


Сабина ХАСАНОВА (фортепиано)
"Kla" от Klavis
Родилась в столице Азербайджана – Баку, в русской семье, переехавшей затем в Турцию. Ее родители – отличные пианисты и преподаватели фортепиано -- дали ей те основы общей музыкальной и, в частности фортепианной, культуры, которые и послужили залогом ее дальнейших успехов. Помимо родителей, учителями Сабины стали всемирно известные музыканты Дмитрий Алексеев и Борис Блох.
Воспринятое от родителей желание немедленно делиться полученными знаниями, привело Сабину в турецкий университет Kafkas, где она в течение нескольких лет работала преподавателем и вела благотворительную деятельность, давая уроки игры на фортепиано детям из малообеспеченных семей.
Получив степень магистра в Стамбуле, она переехала в Вену и поступила в аспирантуру Венского университета музыки и исполнительских искусств. В свободное время от выступлений и участия в различных конкурсах Сабина талантливо рисует и, кроме того, участвует в создании документальных фильмов. В частности, она явилась одним из основных создателей комедийного документального фильма «Noseland», главные роли в котором сыграли Джон Малкович, Роджер Мур, Юлиан Рахлин и многие другие знаменитости. Фильм был показан на 15 кинофестивалях, включая фестиваль в Каловых Варах.
Но истинной любовью Сабины, по ее словам, является трио KlaViS.

Дженни ЛИППЛ (скрипка)
"Vi" от Klavis
Дочь мексиканки и австрийца, Дженни рано поняла, что музыка – это лучший язык человеческого общения. После непродолжительных поисков она остановила свой выбор на скрипке и начала обучение у известной австрийской скрипачки Реджины Брандштеттер. Поступив в Венский университет музыки и исполнительского искусства, Дженни постигала секреты мастерства под руководством Эрнста Ковачича, Фолькхарда Штейде и Герхарда Шульца.
Завершив образование и получив диплом с отличием, она стала соучредителем неординарного фестиваля камерной музыки «Podium Festival» в австрийском городе Медлинг. Однако главное место в нынешней жизни Джении занимает ее участие в трио KlaViS, которое она сама называет «чудным калейдоскопом из звуков и ярчайших эмоций».

Миха ФЕРК (саксофон)
"S" от KlaViS
Словенец по происхождению, Михаеще в раннем детстве, услышав выступление духового оркестра, твердо решил стать саксофонистом. И его детская мечта сбылась. Профессиональный саксофонист, аранжировщик и композитор, Миха Ферк выступал в качестве солиста со многими оркестрами и написал немало собственных композиций и аранжировок. Помимо этого он принимал участие в различных саксофонных квартетах, выступал в качестве дирижера, изучал музыкальный язык Лучано Берио и анализировал контрапункты в произведениях Баха.
Миха Ферк также является участником «Венского саксофонного оркестра» - оригинального ансамбля, состоящего из 12 саксофонистов. Однако наибольший энтузиазм у него вызывает именно работа в коллективе KlaViS, в котором его собственный музыкальный голос выражается наиболее ярко.
Программа выступления>>

Марк КОППЕ (виолончель)
Петр ЛАУЛ (фортепиано)
Марк КОППЕ
Марк КОППЕ
(виолончель)
Один из ведущих виолончелистов современности, французский виолончелист Марк Коппе родился в 1969 году в Страсбурге. Учился в консерватории своего родного города, затем в Парижской консерватории и Университете Индианы в американском городе Блумингтоне.
В 18-летнем возрасте удостоился двух высших наград на Конкурсе имени Баха в Лейпциге – первой премии и специального приза за лучшее исполнение сочинений Баха. В раннем возрасте был замечен Иегуди Менухиным, а в 1989 году был приглашен Мстиславом Ростроповичем на Evian Festival, что послужило началом стремительного взлета его артистической карьеры.
Марк Коппе сотрудничает практически со всеми ведущими дирижерами и симфоническими оркестрами, постоянно выступает в самых престижных залах всего мира, участвует во многих известных фестивалях.
Большое место в творчестве виолончелиста занимает камерное музицирование. С 1995 по 2000 год он работал в Ysaye Quartet, выступая на самых престижных международных концертных площадках. В настоящее время он является художественным руководителем фестиваля камерной музыки Colmar Chamber Music Festival, а также музыкальным директором фестиваля Zagreb Soloists.
Не менее важной стороной деятельности Марка Коппе является и стремление познакомить слушателей с новой, современной музыкой, написанной для виолончели. Специально для него пишут многие современные композиторы разных стран, и он с большим успехом осуществляет все премьеры. В 2015 году Марк Коппе впервые исполнил десять сольных сочинений для виолончели, принадлежащих перу выдающихся современных композиторов, посвященных Пьеру Булезу.
Богатейшая дискография виолончелиста, как правило, очень высоко оценивается музыкальной критикой. Она включает произведения Баха, Гайдна, Бетховена, Дебюсси, Эммануэля, Форе, Грига, Штрауса, Шуберта и многих других композиторов.
В 2014 году Министерство культуры Франции наградило Марка Коппе "Орденом искусств и изящной словесности".
Играет на виолончели "Van Wilgenbueg", созданной Матео Гофриллером в 1711 году в Венеции.

Петр Лаул
Петр ЛАУЛ
(фортепиано)
Родился в 1977 году в Ленинграде. Образование получил в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А.М. Сандлера, под руководством которого продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее.
Петр Лаул – лауреат международного конкурса в Бремене (1995, 3-я премия и специальная премия за лучшее исполнение Баха; 1997, 1-я премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и Конкурса имени Скрябина в Москве (2000, 1-я премия).
Пианист интенсивно выступает с сольными концертами и различными симфоническими оркестрами. Его имя – частый гость на афишах лучших концертных залов Санкт-Петербурга, Москвы, Парижа, Нью-Йорка, Амстердама, Утрехта, Бремена, Базеля, Токио, Сеула, Брюсселя, Линца, Рима, Милана, Лиона, Стокгольма и многих других городов России, Германии, Франции, Великобритании, Ирландии, Австрии, Швейцарии, Испании, Бельгии, Люксембурга, Италии, Эстонии, Литвы, Финляндии, Швеции, Польши, Чехии, Венгрии, Румынии, Сербии, Голландии, Турции, США, Бразилии, ЮАР, Южной Кореи и Японии.
Пианист активно участвует во множестве международных фестивалей, а также сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Николай Алексеев, Владислав Чернушенко, Владимир Зива, Василий Синайский, Михаил Юровский, Владимир Вербицкий, Феликс Коробов, ТуганСохиев, Жан-Клод Казадезюс, Максим Шостакович.
Особое внимание пианист уделяет камерному музицированию. Среди его постоянных партнеров – Илья Грингольц, Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Алена Баева, Екатерина Семенчук, Александр Гиндин, Сергей Кузнецов, Сергей Левитин, Давид Грималь, Лоран Корсиа, Марк Коппе.
Пианиста можно услышать в радиопередачах и на телеканалах Франции, Германии, России. Им осуществлено немало записей на ведущих мировых фирмах. Среди наиболее значительных работ в этой области – записи сочинений Скрябина, трио и виолончельных сонат Брамса, скрипичных сонат и трио Шумана, скрипичных произведений Стравинского.
Среди достижений последних лет – цикл из 5 фортепианных вечеров "Три века фортепианной сонаты" (Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, 2007-2008) и цикл из 7 концертов "Все фортепианные сонаты Бетховена" (Малый зал Санкт-Петербургской филармонии и зал Тартуского университета, 2015).
Программа выступления>>

TRIO BAMBERG
(Фортепианное трио)
Илонка ХАЙЛИНГЛО (фортепиано)
Евгений ЖУК (скрипка)
Александер ХЮЛЬСХОФФ (виолончель)
TRIO BAMBERG
TRIO BAMBERG
Илонка ХАЙЛИНГЛО (фортепиано)
Евгений ЖУК (скрипка)
Александер ХЮЛЬСХОФФ (виолончель)

Trio Bamberg, основанное в 1994 году в Штутгарте русским скрипачом Евгением Жуком и его немецкими коллегами - пианистом Робертом Бенцем и виолончелистом Стефаном Герлингхаусом, по праву входит в число лучших современных камерных ансамблей Европы. С тех пор состав коллектива претерпел изменения, но Евгений Жук остается неизменным членом этого камерного коллектива.
Легче назвать те города Германии, в которых Трио еще не побывало с концертами, чем перечислять все места их выступлений. Помимо Германии, коллектив гастролировал в Брюсселе, Барселоне, Бергене, Любляне, Неаполе, Осаке, Шанхае, Эр-Рияде, Сан-Паулу, а также в разных городах Южной Африки, Японии, Мексики, Италии, Саудовской Аравии, Норвегии и Южной Америки.
Трио регулярно приглашают известные фестивали, в том числе фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне, фестивали в Эхтернахе, Рэйнгау, Бонне и многие другие. Записи Трио получили высокую оценку музыкальной прессы, а записи сочинений Шостаковича и Шнитке были награждены немецкой премией German Grammy Award.

Илонка ХАЙЛИНГЛО (фортепиано)
Уроженка Нюрнберга, начала брать уроки игры на фортепиано у Карла-Хайнца Шлютера – победителя Конкурса имени Бузони, а затем, в качестве студентки Нюрнбергской консерватории «Мейстерзингер», у ученицы Альфреда Корто, профессора Ани Жикель.
В 2005 году ИлонкаХайлингло с отличием окончила Высшую музыкальную школу в Вюрцбурге в классе профессора Карла Бетца. Дополнительную концертмейстерскую подготовку получила в Карлсруэ, в «Песенном классе» знаменитого концертмейстера Хартмута Хелля. Была стипендиатом фонда Доктора Йозефа Е. Дрекселя и ряда других благотворительных организаций. Является лауреатом различных национальных конкурсов.
С 1995 года регулярно выступает в Германии и других странах Европы, в том числе в Австрии, Великобритании, Чехии, Швейцарии, Польше и России. С 2008 года Илонка Хайлингло преподает в Штутгартском Университете музыки и исполнительского искусства и муниципальной музыкальной школе.

Евгений ЖУК (скрипка)
Родился в 1960 году в Москве, в семье известных музыкантов: мать Евгения играла на виолончели в Государственном симфоническом оркестре Москвы, а отец был всемирно известным скрипачом, победителем ряда престижных международных конкурсов.
В 1983 году Евгений окончил Московскую консерваторию по классу Игоря Безродного. Во время учебы часто выступал с концертами, а также был участником Квинтета Святослава Рихтера и Квартета имени Бородина. В 23-летнем возрасте стал концертмейстером Симфонического оркестра Московской филармонии, где проработал в течение 5 лет.
Международная карьера скрипача началась после того, как Юрий Башмет предложил Евгению Жуку место концертмейстера в своем оркестре «Солисты Москвы». После трехлетних концертных туров по всему миру с этим оркестром Евгений Жук обрел широкую известность и признание.
В 1990 году он принял предложение занять место первого концертмейстера в Государственном театре Штутгарта, где работает по настоящее время. Работу в театре Евгений Жук успешно совмещает с концертной деятельностью. Как солист-виртуоз выступал в Германии, Словении, Норвегии, Мексике, Японии, Китае, Франции и других странах.

Александер ХЮЛЬСХОФФ (виолончель)
Ученик Мартина Остертага и Линн Харрелл, Александер Хюльсхофф является одним из самых известных виолончелистов Европы. Его выразительные интерпретации и безошибочно узнаваемый теплый, лирический звук высоко ценят как слушатели, так и коллеги-музыканты.
Александер Хюльсхофф – приглашенный солист таких коллективов, как Филармонический оркестр Немецкого радио, Симфонический оркестр Немецкой филармонии, Оркестр Чешской филармонии в Брно, Новый филармонический оркестр Вестфалии, Симфонические оркестры Кордовы и Сальты, Ансамбль солистов Тель-Авива, Лимбургский симфонический оркестр в Маастрихе.
Камерное исполнительство занимает в творчестве виолончелиста особое место. Помимо работы в Trio Bamberg, он часто выступает с такими музыкантами, как Пинхас Цуккерман, Хагаи Шахам, Вадим Глузман, Райнер Хонек, Борис Гарлицкий. Как камерный ансамблист он всегда желанный гость многих известных фестивалей. Кроме того, он является художественным руководителем фестиваля камерной музыки в Клостер-Кампе и регулярно выпускает диски на многих знаменитых студиях грамзаписи.
С 1997 года он является профессором класса виолончели Университета искусств Фолькванг в Эссене. В настоящее время живет в Кельне. Играет на виолончели Гранчино David Popper, созданной в 1691 году.
Программа выступления>>

Фазиль САЙ (фортепиано)
Камерный оркестр
Академического симфонического оркестра
Санкт-Петербургской Филармонии
Фазиль Сай
Фазиль САЙ
Все началось в 1986 году, когда композитор Ариберт Рейман во время своего визита в Турцию случайно услышал игру 16-летнего подростка. Он тут же попросил американского пианиста Дэвида Левина, приехавшего вместе с ним в Анкару, посетить Консерваторию: "Вы обязательно должны услышать его. Этот мальчик играет как дьявол!"
Свои первые шаги в искусстве игры на фортепиано Фазиль сделал под руководством Митхата Фенмена, учившегося в Париже у Альфреда Корто. Осознав меру таланта своего ученика, Фенмен заставлял мальчика, помимо обычных занятий, ежедневно импровизировать на темы, связанные с повседневной жизнью. Возможно это и стало источником того несомненного композиторского таланта, который, наряду с блестящим пианизмом и ярким темпераментом характеризует сегодня этого незаурядного артиста.
Последовав за Левиным в Париж, Фазиль настойчиво оттачивал свое мастерство сначала в Высшей музыкальной школе имени Шумана в Дюссельдорфе, а затем и в Берлине. Полученные знания в сочетании с восточной утонченностью и виртуозным блеском обеспечили турецкому пианисту победу на Международном конкурсе молодых концертных артистов в Нью-Йорке в 1994 году. С тех пор он играл практически со всеми известными американскими и европейскими оркестрами и дирижерами, объездил весь мир, и обрел обширнейший репертуар, включающий и его собственные фортепианные и оркестровые композиции.
Слушательский успех его лучших выступлений, можно, без преувеличения, определить как ошеломляющий. Недаром французская газета LeFigaro назвала его гением.
Неравнодушен Сай и к камерному музицированию. В течение многих лет он составлял фантастический дуэт со скрипачкой Патрицией Копачинской. Среди его камерных партнеров – Максим Венгров, стамбульский Borusan Quartet, виолончелист Николас Альтштедт.
Многочисленные записи Сая сочинений Баха, Моцарта, Бетховена, Гершвина и Стравинского были высоко оценены критикой и получили несколько наград, в том числе - три приза Echo Klassik.
Программа выступления>>